
- Área: 5880 m²
- Año: 2010
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Proveedores: Armstrong Ceilings, Technal, ULMA Architectural Solutions


Barcelona ha sido objeto de atención internacional por su propuesta de transformación urbana en el Eixample a través de la creación de las 'supermanzanas'. Juntando nueve de las manzanas que Ildefons Cerdà propuso en el Plan de 1859 [muy distintas de las realizadas] se quiere reducir el tráfico automovilístico en las calles y plazas en el interior del perímetro de la supermanzana, limitándolo a las calles perimetrales, para solucionar los graves problemas de la contaminación, la casi ausencia de áreas verdes, el reducido espacio para las personas por la omnipresencia del automóvil. El proyecto crea en cada supermanzana cuatro plazas, transformando los cruces en su interior en zonas destinadas principalmente a las personas. Es una propuesta que —si será realizada en su totalidad— cambiaría profundamente la ciudad.
El núcleo de la cuestión es el siguiente: ¿estamos ante un cambio que confirma los elementos que constituyen la ciudad neoliberal limitándose a corregirlos con la introducción de [necesarias y muy útiles] medidas para reducir la contaminación atmosférica y acústica y crear zonas peatonales o bien se trata de una oportunidad para criticar radicalmente a través del urbanismo la economía neoliberal, su estructura productiva, su voracidad, su desconocimiento de la ética, su desigualdad, su devastación del ambiente?

La Fundació Mies van der Rohe invita periódicamente a artistas y arquitectos a provocar nuevas miradas y reflexiones a través de sus intervenciones en el Pabellón, potenciándolo como espacio de inspiración y experimentación para la creación artística y arquitectónica más innovadora Después de SANAA, Jeff Wall , Ai Weiwei, Enric Miralles, Andrés Jaque o Antoni Muntadas entre otros, este año los arquitectos Anna & Eugeni Bach han sido los encargados de transformar el Pabellón Mies van der Rohe con su proyecto "mies missing materiality".

El Pabellón de Barcelona diseñado por Mies van der Rohe será transformado en una maqueta a escala 1:1 de sí misma, a través de una nueva intervención a cargo de Anna & Eugeni Bach que se titula “mies missing materiality.”
Durante la próxima semana, esta icónica estructura que corresponde al pabellón temporal más antiguo de la historia de la arquitectura moderna, se encontrará completamente cubierta de vinilo blanco, oscureciendo el hermoso mármol, travertino, acero, cromo y vidrio por los que es reconocida.
El proyecto busca establecer una discusión sobre el rol del material en su diseño original, como también el simbolismo que genera la superficie blanca en la arquitectura moderna.

La Fundació Mies van der Rohe invita periódicamente a artistas y arquitectos a provocar nuevas miradas y reflexiones mediante sus intervenciones en el Pabellón. Después de SANAA, Jeff Wall, Ai Wei Wei, Enric Miralles, Andrés Jaque o Antoni Muntadas entre otros, este año Anna & Eugeni Bach serán los encargados de transformar el Pabellón Mies van der Rohe con su proyecto “mies missing materiality”.


A finales de junio tuvimos la oportunidad de entrevistar a Eva Prats (Barcelona, 1965) y Ricardo Flores (Buenos Aires, 1965) en Pamplona, con motivo de Campus Ultzama, el encuentro internacional que cada dos años organiza el arquitecto navarro Francisco Mangado a través de la Fundación Arquitectura y Sociedad.
En aquella ocasión pudimos conversar largamente acerca de cómo la obsesión de Ricardo por trabajar junto a Enric Miralles fue la vía para conocer a una joven Eva Prats que por aquella época, nos enseñaba a través de sus dibujos publicados en el Croquis 49-50, cómo acotar un croissant.

En el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2017, la exposición 'Barcelona, arquitecturas de una ciudad' exhibe una selección de cinco proyectos que evidencian los entendimientos, adaptaciones y participaciones que se generan a partir de las relaciones entre la arquitectura, el arquitecto y la ciudadanía.
En esta ocasión, la presentación pone el foco en la relación entre la arquitectura y la sociedad, específicamente con el asociacionismo y el cooperativismo, relación habitualmente oculta en la tradicional promoción de la arquitectura, centrada en destacar las individualidades de los edificios y los arquitectos.
Conoce a continuación los cinco proyectos seleccionados de 'Barcelona, arquitecturas de una ciudad'.
La Barcelona que conocemos hoy en día es en gran parte resultado del Plan Cerdà (1860), uno de los primeros y grandes hitos de lo que tímidamente hacían llamar 'Urbanización'. La fotografía que acompaña este artículo fue tomada por Boluddha en Instagram y revela una nueva perspectiva de la ciudad catalana gracias a una técnica fotográfica llamada Tiny Planet.
Sin embargo, a mediados del siglo XIX la situación de Barcelona distaba de la imagen turística, cosmopolita y encantadora que posee hoy. En ese entonces, la ciudad experimentaba un acelerado crecimiento económico gracias a la actividad portuaria y la industria textil, al mismo tiempo que el hacinamiento, las epidemias y la insalubridad la hacían colapsar.

Como otras obras de arquitectura de la oficina suiza Herzog & de Meuron, el Forum de Barcelona —conocido también como Museu Blau de les Ciències Naturals— es notable por su sensibilidad al material, entre otros aspectos. Una masa triangular de hormigón gris azulado perforado y dividido en piezas para revelar el uso contrastante de planos reflectantes, el edificio es difícil de ignorar, especialmente para un fotógrafo de arquitectura.
En su llamativo juego de superficies, texturas y patrones, el Forum alterna entre la oscuridad y la luz, lo sólido y lo líquido, lo áspero y lo liso. Flota, pero también se afirma. Cargado de decisiones binarias, ocupa un lugar extraño entre la tierra, la tierra y el cielo, que el fotógrafo de arquitectura ruso Denis Esakov se propone explorar en esta serie de fotos.