Sustracción: Una exploración de la arquitectura de la extracción, es una exposición del arquitecto mexicano Fernando Ituarte, curada por Mauricio Rocha, que ofrece una mirada particular sobre la relación entre la arquitectura y el vacío, a partir de una investigación sobre la generación de espacio a través de la extracción y el correspondiente registro fotográfico que Ituarte hizo de las minas de mármol de Carrara (Toscana, Italia) durante una visita en 2008.
Memoria del arquitecto. La exposición “Desde el Ferrocarril, había una vez un desierto”, consiste en la primera muestra pública de la colección del Museo del Ferrocarril Antofagasta Bolivia (FCAB). Hoy en día los objetos patrimoniales del Museo se encuentran agrupados en una Casa antigua, con acceso limitado, al interior de las dependencias del FCAB. La exposición fue inaugurada en una de las salas del Centro Cultural Estación Antofagasta, que funciona gracias a la Ley de Donaciones Culturales, en un edificio que es Monumento Histórico ubicado en pleno centro histórico de la capital de la segunda región.
Bajo el título de “Ilustraciones” la muestra que esta disponible hasta este sábado 30 de noviembre reúne 20 pinturas del arquitecto Smiljan Radic y 12 maquetas de sus proyectos confeccionadas por el arquitecto Alejandro Lüer.
Las maquetas fueron elaboradas principalmente en madera de cedro junto con otros materiales como acrílico, cuero y vidrio. Esta primera elección hace que cada maqueta adquiera una cualidad material que expone las características más fundamentales de las obras.
Si bien Smiljan Radic entiende cada construcción como una “Ilustración”, esta muestra hace prescindir a cada maqueta de su escala y año. Solo una isométrica a un costado de la sala hace referencia a los títulos de los proyectos. Con ello cada maqueta se vuelve un objeto autónomo incluso a la misma obra que alude.
Revisa imágenes de la muestra y un review después del salto.
Emmanuelle Moureaux, experto en arquitectura de colores, ha creado un nuevo y vibrante espacio, esta vez, para el Shinjuku Creators Festa 2013 en Japón.
Shikiri, que significa "dividir los espacios usando colores," es un término que la artista y arquitecta a desarrollado a lo largo de su trabajo. Su objetivo es "usar los colores como un elemento tridimensional, como si fueran capas, para delimitar los espacios a través de su superposición".
Este jueves 26 de septiembre se inaugura JAP! 1a Exposición de Jóvenes Arquitectos de Panamá, muestra que recoge proyectos realizados por autores menores de 40 años, para hacer visibles otras formas y actitudes emergentes a la hora de ejercer la disciplina. La exposición fue comisariada por el arquitecto español Juan Herreros y será expuesta al público en las salas de la Casa Góngora (Calle 4ª, Casco Antiguo).
Hasta noviembre estará la instalación Maquetas de un Lugar Común que el arquitecto Luis Aldrete realizó en LIGA (Av. Insurgentes Sur 348)
Revisa las obras de Luis Aldrete en ArchDaily acá
Más información e imágenes a continuación.
Desde el 19 de julio y hasta el 9 de Septiembre, se encuentra la exposición "Los Lugares Olvidados" en el Centro Cultural Las Cigarreras, producida por F. Carlos Campillos y Andrea Peñalva, y compuesta por 16 fotos y 7 píldoras visuales de un máximo de cuatro minutos de duración, resultado de un trabajo de más de 4 años recorriendo cinco países, en medio del rodaje de un documental sobre la exploración urbana.
Dicen que una imagen vale más que mil palabras, sin embargo si juntamos ambas podemos crear un mundo a nuestros pies. Una postal nos transporta a un lugar, a una época, a un momento, a alguien y bien lo sabe Rafael Cazorla, el arquitecto escribe una historia inventada detrás de cada una y junto con las historias de los viajeros, escritas en el reverso de las postales, se mezcan con el imaginario postal creando una lectura dual de la evolución de la arquitectura unida al rastro de sus protagonistas.
Hasta el 31 de Julio podrás visitar en LASEDE del Colegio de Arquitectos de Madrid RE: COLECCIÓN, una exposición que recoge parte de la colección de postales de arquitectura del siglo XX del arquitecto Rafael Cazorla. Averigua más después del salto…
El Instituto del Fondo Nacional de Vivienda para los Trabajadores [Infonavit], a través de su Subdirección General de Sustentabilidad y Técnica, complacen en invitar a la inauguración de la exposición “Manufactured Landscapes / Manufactured Urbanities” el día 11 de julio, 2013 en el edificio sede de Infonavit. La exposición Manufactured Landscapes / Manufactured Urbanities tratará sobre el diagnóstico y propuestas de la Visiting School de la Architectural Association de Londres para la recuperación de vivienda abandonada en el Estado de México.
PKMN [pacman] Architectures es una oficina y colectivo fundado en Madrid en 2006 por cuatro jóvenes arquitectos procedentes de distintos lugares de España. Comprometidos con una continua labor de investigación que les lleva a explorar en términos de ciudadanía, identidad o comunicación y, junto a su activa participación mediante innovadoras acciones e intervenciones urbanas que involucran a distintos colectivos sociales y vinculan lo local a nuevas tendencias contemporáneas, han conseguido, en muy poco tiempo, convertirse en un referente incuestionable del panorama actual de la arquitectura, necesario para el entendimiento de los nuevos procesos sociales. Paradise Lost_another plastic techno utopia es la propuesta con la que han ganado Transitarte, el concurso promovido por el Ministerio Educación, Cultura y Deporte como el primer concurso online de arquitectura planteado con el fin de acercar el arte contemporáneo a lugares que carecen de una infraestructura expositiva adecuada.
Con libro y exposición homenajean a uno de los pioneros de la arquitectura moderna en nuestro país, autor de emblemáticas obras públicas como el Templo Votivo de Maipú y la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, el arquitecto Juan Martínez Gutiérrez. El evento comienza con un homenaje el día jueves 20 de Junio y posteriormente la presentación del libro "Obra Gruesa" y la exposición del mismo nombre.
La muestra, que devela las distintas facetas de Juan Martínez, se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 21 de junio y el 28 de julio. Más información, a continuación.
El Instituto de Investigación en Diseño y Georeferenciación, (IGEO), dirigido por el Arq. Alejandro Borrachia desde la Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo de la Universidad de Morón, presenta MECANO (módulo de emergencia para catástrofes naturales ) en BATIMAT 2013.
“El patrimonio es una necesidad y es un discurso, es darle un orden a la memoria, es un acto de sentido. […] La memoria es también olvido, es ambas cosas, una combinación de recuerdo y olvido. Es por eso que hay que hacer esta distinción entre memoria e historia y, por lo tanto, con la identidad, que es el correlato, porque siempre la selección de la memoria es una interpretación, un escoger”. [José Bengoa. Identidad, Memoria y Patrimonio.]
La fotografía como arqueología de la memoria, como catalizador para revivir un pasado que puede ser olvido, para reactivar la ruina arquitectónica. Manuel Marchant, arquitecto, lleva años fotografiando edificios de valor histórico y arquitectónico, como una manera de retener y capturar la vida de la construcción para poder analizar con mayor atención esas obras del pasado y del presente.
Con el paso de los años, ese registro se ha convertido en expresión artística, para desembocar en la presente producción que se encuentra actualmente expuesta en la Biblioteca de Santiago, en Chile. La exposición “Fábricas, la escena del crimen” consta de 30 fotografías digitales impresas y tratadas en una postpo realizada por el artista, articuladas en 5 series temáticas.
El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires inaugura el 21 de mayo, a las 19 horas en su sede de Paraná 1159, la exposición RE: Luis Úrculo Sobre Adamo-Faiden, una mirada del arquitecto español respecto a la obra del estudio de sus colegas argentinos. De entrada libre y gratuita, la muestra se puede visitar hasta el 20 de julio y cuenta con el apoyo de Grupo Estisol y Metecno Argentina.
“RE: es el encabezado que aparece por defecto en los correos electrónicos, es la respuesta a un asunto anterior. Tal es el caso de esta exposición, una respuesta a un trabajo existente, una cristalización momentánea de una conversación en curso”, explican desde el estudio Adamo-Faiden. Recientemente compilada en el número 65 de larevista trimestral especializada 2G, publicación trimestral de la editorial española Gustavo Gili, la producción de los jóvenes argentinos supone el primer interlocutor de una muestra reflejo de un diálogo a tres bandas.
El Laboratorio de Fabricación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Santa María (Venezuela), tiene el agrado de invitar a la exposición “Oscar Niemeyer: In Memoriam”, tributo que le hacen los estudiantes al Maestro Niemeyer fallecido el 6 de diciembre de 2012.
El pasado 16 de abril se inauguró la temporada de Artes Visuales en el Centro Cultural Matucana 100, en Santiago. Dentro de las distintas actividades que engloba la programación de esta temporada, encontramos la recomendada exhibición Minimalismo made in Chile. Esta exposición hace una revisión histórica de obras minimalistas realizadas por artistas chilenos, desde los años noventa hasta la actualidad,
Los 16 artistas que con sus obras conforman la muestra son Pablo Rivera, Josefina Guilisasti, Bernardo Oyarzún, Cristián Silva-Avaria, Claudia Missana, Rodrigo Vargas, Cristian Salineros, Isidora Correa, Patricio Vogel, Livia Marín, Nury González, Carolina Illanes, Cristhian Quijada, Rodrigo Galecio, Ricardo Pizarro e Iván Navarro.
El proyecto Minimalismo made in Chile comienza como una investigación promovida por Matucana 100 en torno al arte chileno producido en los últimos veinte años, a través de interrogantes derivados del conceptualismo y la condición colonial en el arte internacional. Con la presente muestra se grita la necesidad de una revisión experimental del arte producido en este contexto, que constantemente retoma y abandona la corriente minimalista.
