Ben Johnson es un pintor preocupado por el realismo - especialmente cuando se trata de la representación bidimensional del espacio arquitectónico. El artista británico que ejerce en Londres ha estado trabajando profesionalmente desde mediados de la década de 1960. En este tiempo su extensa obra ha abarcado desde paisajes urbanos (cityscapes) y estampados (prints) hasta representaciones de habitaciones diseñadas -entre otros- por Norman Foster, John Pawson, IM Pei, y David Chipperfield.
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El estudio Botteri-Connell de la ciudad de La Plata, ha sido seleccionado para representar a Argentina en la exposición internacional de arquitectura "Espacio Tiempo Existencia", organizada por la Global Art Affairs foundation GGA, en el marco de la XV Bienal de Arquitectura de Venecia a desarrollarse entre el 28 de mayo y el 28 de noviembre del 2016.
Después de un largo período de estudio e investigación, el equipo de la Fundación Global Asuntos Arte se ha contactado con el estudio para invitarlos a colaborar en la exposición donde se mostraran desarrollos actuales, pensamientos e ideas en la arquitectura, reuniendo a un grupo internacional de arquitectos con diferentes antecedentes culturales y los que están en diferentes etapas de su carrera, arquitectos establecidos junto con arquitectos emergentes.
Felipe Lavín, alias Pollo, es un fotógrafo chileno especializado en capturar la arquitectura en perspectiva. En esta oportunidad, y bajo el marco de la sección Fotografía de Arquitectura, nos presenta su más reciente muestra individual, "El Cielo Protector", que será exhibida en la Galería La Sala el próximo 21 de Julio.
El artista exhibirá alrededor de 16 fotografías y la curatoría es de Carlos Montes de Oca, quien escribe sobre la muestra: “La mirada nos acerca a la realidad y nos permite el contacto con las cosas, pero mirar hacia arriba es quizás lo más difícil de realizar en estos días. Despegar e iniciar el vuelo es el origen de las fotografías que realiza Felipe Lavín, al invitarnos a contemplar parte de este nuevo paisaje que rodea nuestro cotidiano”.
A continuación, te dejamos con una selección de imágenes y una descripción después del Salto.
La IV Bienal de Arquitectura Latinoamericana expone en la Arquería de Nuevos Ministerios (Madrid, España) desde este 18 de junio y hasta el 27 de julio los trabajos de los 12 equipos participantes en la última edición celebrada en Pamplona Será la primera vez que el evento organizado por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra se asiente temporalmente fuera de la capital navarra. La exposición será inaugurada por Juan Van-Halen, director general de Arquitectura, Vivienda y Suelo del Ministerio de Fomento, y José Manuel Pozo, director de la Bienal.
“MaPa, Marcas En El Paisaje” es un proyecto fotográfico ficcionado realizado por el arquitecto penquista Nicolás Sáez, que comienza con un viaje de cordillera a mar por la región del Bío-bío. En su trayecto, una diversidad de paisajes sufrientes, heridos e intervenidos fue lo que evidenció, dónde territorios como Lota, Tirúa, Ralco, Pemuco, Ñuble, entre otros, estaban marcados por el poder y dominio de incisiones políticas y grupos económicos.
Frente a esto, nos presenta una serie de 7 imágenes intervenidas con vallas publicitarias modeladas y renderizadas, que aunque parezcan reales, cada estructura es una reinterpretación de los símbolos de la propiedad privada en el territorio y paisaje, una "marca en el paisaje". Así, MaPa pretende constituirse como un documento ficcionado, que representa o evidencia la realidad invisibilizada del poder sobre nuestro territorio.
Conoce más detalles deteste proyecto después del salto.
El engaño de la percepción, el papel de la memoria al completar imágenes prácticamente indescifrables o las posibilidades expresivas de la baja resolución son solo algunos de los temas que recorren el trabajo de Jim Campbell, uno de los artistas más innovadores y celebrados en el campo de la experimentación lumínica.
El artista e ingeniero electrónico norteamericano es uno de los pioneros en el uso de la tecnología lumínica de los LEDs para desarrollar instalaciones interactivas de gran valor artístico. A través de la manipulación de la electrónica y la informática, el artista nos aproxima al mundo de las videoinstalaciones y esculturas de luz de gran belleza visual.
Para saber en qué parte de Madrid es la exposición y conocer más del trabajo de Campbell, sigue leyendo después del salto.
La exposición El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional, sobre este polifacético artista y arquitecto, presentada anteriormente en el Museo Reina Sofía de Madrid, llega a México para mostrarse en el Palacio de Cultura Banamex - Palacio de Iturbide, en la Ciudad de México, a partir del 28 de mayo del 2015.
En el contexto de una exposición desarrollada por Medialab-Prado en Madrid -con el objetivo poner la mirada sobre la enorme cantidad de información que manejamos en la actualidad-, los arquitectos de PKMN han diseñado y construido "Ojo al Data", una estructura modular construida con rejillas portacables en sus dimensiones estandarizadas.
La instalación permite incorporar sin problemas una serie de pantallas y paneles expositivos variables y de diferentes tamaños, respondiendo al movimiento y al ojo el visitante. La estructura en detalle, después del salto.
Antes de ser fotógrafo, el español Fernando Alda fue pintor, y su destacada obra fotográfica sin duda recurre a esta memoria visual. No es de extrañar entonces, que realizando un trabajo de fotografía en Panamá, una pared en bruto, manchada con pintura que buscaba sellar sus grietas, lo trasladara hasta aquella época y lo inspiraran para desarrollar una completa serie de 23 copias.
Entre 1945 y 1981 alrededor de 170 millones de unidades residenciales prefabricadas se construyeron en todo el mundo. Ahora, como parte de un estudio realizado por Pedro Alonso y Hugo Palmarola de la Pontificia Universidad Católica de Chile entre 2012 y 2014, se presenta una exposición en el Museo de Arte de Tel Aviv, que cuenta con 28 grandes sistemas de paneles de hormigón de entre 1931 y 1981. Al hacerlo , explora una circulación transnacional de estos objetos constructivos, "ellos se entretejen en un collage histórico, de ambiciones y entusiasmo de corta duración, para los sueños utópicos".
Esta muestra, curada por Meira Yagid-Haimovici, es un intento de revelar "cómo la arquitectura y el urbanismo se cargaron con narraciones históricas, sociales y políticas, y cómo la visión Moderna incentivó la fusión de la estética y la política". Los modelos, que están siendo exhibidos como parte de la exposición "Production Routes", buscan resaltar la riqueza plasmada en la arquitectura "genérica" a través de la lente de los métodos de construcción prefabricados.
La más grande exposición sobre arquitectura latinoamericana moderna, curada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York - MoMA, contará con la colaboración de Instagram para un proyecto especial donde los usuarios podrán compartir fotos de edificios en su contexto actual, mismas que serán exhibidas dentro de la muestra.
Una de los exhibiciones más esperadas del año, Latinoamérica en Construcción: Arquitectura de 1955 a 1980 expondrá obras clave para la comprensión de la arquitectura moderna en América Latina, mostrando iconos arquitectónicos de varios países del continente, Arquitectos latinoamericanos como Eladio Dieste, Luis Barragán, Emilio Duhart y Clorindo Testa serán parte de la exposición.
ESTACIÓN UTOPÍA es el nombre del trabajo que Leonardo Portus está desarrollando en torno al arte y arquitectura integrada que se llevó a cabo en Chile desde los años 60’s hasta el gobierno de la Unidad Popular. La exposición del artista visual consta en una instalación de tres estaciones ficticias del Metro de Santiago, que hacen un recorrido dentro del Museo de Artes Visuales (MAVI) a través de instalaciones y fotografías, con el objetivo de mostrar el constraste ideológico entre modernismo de raigambre colectivo propuesto por la Via Chilena al Socialismo, versus el sello modernizador individualista y privatizador del Mercado.
Conoce más detalles de esta interesante muestra a continuación.
Los muros de la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso son el soporte que acoge la obra visual más reciente de este artista, que con de reconocida trayectoria y largos años dedicados al trabajo académico mantuvo su labor fuera de los ojos del público. Hoy tenemos la oportunidad de encontrarnos con su propuesta en el recinto cultural porteño.
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La exposición "The architect is present" reúne el trabajo de cinco arquitectos que utilizan materiales locales y la implicación de mano de obra nativa como puntos de partida para su concepción del proyecto. Estos arquitectos -Diébédo Francis Kéré, Anupama Kundoo, Solano Benítez, Anna Heringer y el estudio TYIN Tegnestue Architects-, procedentes de muy distintos lugares del mundo, - Burkina Faso, India, Paraguay o Alemania-, trabajan en entornos de economía precaria, mostrando que la escasez de recursos puede ser un estímulo para la inventiva técnica y el fundamento de una arquitectura responsable, hermosa y emocionante.
La exposición podrá visitarse en la sala de la Fundación ICO en Madrid, hasta el 18 de mayo.
La Facultad de Arquitectura de la UNAM y la Dirección de Arquitectura del INBA tienen el placer de invitarlos a la muestra titulada "Nicolás y Federico Mariscal", la cual pretende rescatar la influencia de estos dos hermanos en la arquitectura mexicana.
La próxima exposición del Museo Nacional de Arquitectura, "Presencia del exilio español en la arquitectura mexicana", exhibirá las obras de arquitectos que vinieron a México trás el exilio español y de aquellos que desde la infancia arribaron por el conflicto y estudiaron arquitectura en el país. La muestra podrá ser visitada del 14 de mayo al 03 de agosto en el último piso del Palacio de Bellas Artes.
El estudio de arquitectura mexicano PRODUCTORA de la Ciudad de México presenta 9 proyectos no construidos de su obra en la exposición titulada IN BETWEEN PROJECTS en la Galería Wedge de la Universidad de Woodbury de Los Ángeles. Las piezas expuestas tienen una clara relación con la geometría y la composición matemática y son modelos a gran escala, realizados en colaboración con los estudiantes de la Universidad de Woodbury, quienes presentan, junto con el dibujo en CAD a blanco y negro, el principal aspecto conceptual de los edificios.
Más información, después del salto.
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