El sitio web de arquitectura más leído en el mundo
El despacho de diseño con sede en la Ciudad de México, fundado por Manu Bañó, Age Salajõe y Héctor Esrawe en 2017 lanza su nueva pieza titulada “Aura”, un dispositivo de iluminación que continúa con su exploración sobre los elementos religiosos, objetos y lugares de culto de la cultura mexicana. Siguiendo esta línea, surge un aura construida a partir de cuatro formas geométricas de media luna, mismas que aluden al arco de los altares y las iglesias de la época colonial.
Como parte del programa cultural de la galería de arte ubicada en la Ciudad de México, MASA presenta la exhibición Recover / Uncover, un espacio conformado con piezas únicas y de edición limitada por diseñadores y artistas cuyos trabajos buscan desafiar las etiquetas. De esta forma, MASA celebra la contradicción como un reflejo del proceso continuo que busca definirse y conformarse con el tiempo, presentando objetos como herramientas para la vida y la contemplación.
Como parte de la agenda cultural del Abierto Mexicano de Diseño que se inauguró en octubre de 2019, el Museo Franz Mayer y Nouvel presentan InVisible. Diseño en Vidrio, una muestra compuesta por más de 500 piezas que ofrece una mirada puntual sobre las posibilidades técnicas, formales y estilísticas del trabajo en vidrio, uno de los materiales más fascinantes. En esta exposición se presentan piezas conceptualizadas por artistas como Jan Hendrix, Perla Valtierra, Edgar Orlaineta, Julie Richoz, Mauricio Lara, Brian Thoreen y Frida Escobedo, entre otros destacados diseñadores.
ZONAMACO es conocida por ser la feria de arte más importante de Latinoamérica que presenta la lista de los expositores seleccionados, para la edición 2019 que se llevó a cabo del 6 al 10 de febrero en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México, se presentaron desde piezas históricas de arte moderno hasta obras contemporáneas de artistas globales, piezas de colección y ediciones especiales de diseño.
Descripción enviada por el equipo:
Es la primera ocasión en que los tres diseñadores colaboran para crear conjuntamente una colección. A lo largo de varios meses los diseñadores trabajaron de la mano del equipo de diseño y de los artesanos de Nouvel Limited para generar piezas arriesgadas, de grandes dimensiones, que llevan el vidrio de la marca a nuevas escalas. El trabajo empujó los límites de la fábrica más allá de los procesos que cotidianamente emplean en la fabricación de su colección de productos de autor.
Este año, los arquitectos y diseñadores mexicanos Javier Sánchez, Mauricio Rocha, Héctor Esrawe, Javier Claverie, Rafael Rivera, Jorge Arvizu y Manuel Cervantes colaboraron con Mármoles Arca para diseñar una pieza que, reproducida más de 400 veces, conforma un pabellón presentado en el marco de ExpoCihac.
El pasado mes de mayo, los arquitectos mexicanos Mauricio Rocha, Manuel Cervantes, Javier Sánchez, Jorge Arvizu, Rafael Rivera y Javier Claverie, junto con el diseñador industrial Héctor Esrawe, tuvieron la oportunidad de realizar un viaje por Italia para visitar las canteras de mármol en Carrara y la obra del legendario arquitecto Carlo Scarpa, quien hoy habría cumplido 111 años.
A su regreso, nos compartieron sus reflexiones acerca de la experiencia que vivieron en estos sitios. Las compartimos junto con imágenes directamente desde sus cuentas de Instagram, después del salto.
México es un país con muchos elementos reconocibles, recolectados a lo largo de nuestra historia que con el tiempo han ido generando una identidad muy reconocible en el extranjero y que ahora, en épocas de globalización, cualquier intento de enfatizarlos se hace notorio.
La ciudad de México, dentro de su constante transformación esconde muchos sitios contemporáneos que rememoran esas raíces, entre ellos encontramos el fenómeno Cielito Querido Café, que genera un fenómeno de arquitectura, al enfatizar, transformar y criticar la manera genérica de tomar una taza de café, haciendo un intento de por medio del diseño de transformar esos ecosistemas extranjeros en sitios “más locales”.
Encontrar nodos urbanos que sean parte del espacio público en los que converjan habitantes de una comunidad, y donde la comunicación e intercambio de actividades sea posible, es una tarea complicada dentro de la mayoría de ciudades contemporáneas. El papel de los parques públicos en una comunidad se vuelve entonces una oportunidad para el encuentro, donde las diferencias de los habitantes funcionan como vínculos y no como brechas infranqueables.
Si además estos espacios son adecuados para recibir estos acontecimientos, como lo han hecho Héctor Esrawe e Ignacio Cadena en el parque Discovery Green de Houston con su instalación denominada Los Trompos, la búsqueda de espacio público democrático se vuelve más simple.
Para conocer la instalación sigue leyendo después del salto.
El estudio mexicano Esrawe Studio, dirigido por Héctor Esrawe, en colaboración con el español Manuel Bañó, nos presentan la colección de mobiliario ‘Ceramicables’, formada por un conjunto de mesas / bancos auxiliares producidos en cerámica y madera de diversos formatos que busca la eficiencia en la producción a partir del uso de moldes compartido
El Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, presenta Héctor Esrawe-Materia prima, exposición del diseñador mexicano, la cual ofrece un panorama de sus procesos de trabajo y metodologías aprendidas y perfeccionadas a lo largo de veinticinco años. La exposición estará abierta al público hasta el día 06 de septiembre 2015.
La revista Glocal Design Magazine presenta la primera edición del Congreso de Diseño Glocal 2015, un evento que reúne la experiencia, el pensamiento y las ideas de prestigiados actores de la escena arquitectónica, el diseño y la crítica. El evento, realizado del 20 al 23 de mayo, se dividirá en dos partes: ponencias, el 20 y 21 en el Foro Universal del Polyforum Cultural Siqueiros y talleres, el 22 y 23 en CENTRO de diseño, cine y televisión en la Ciudad de México.
En los últimos años, COMEX se ha convertido en referente de la innovación del color y creación de tendencias al presentar ColorLife Trends, un proyecto que reúne a personajes multidisciplinarios cada año a debatir sus ideas y sus experiencias acerca del color y convertirlas en inspiración materializada.
17 grandes representantes mexicanos de las disciplinas creativas, como arquitectura, diseño industrial, diseño de joyería, arte urbano y más, fueron los protagonistas de la serie 2016 y quienes tuvieron el objetivo de explorar 36 nuevos colores. Los cuales serán clasificados en cuatro líneas que definirán las innovadores tendencias del próximo año.
Presentamos ante ustedes, el origen de estas tendencias, un forecast de color realizado durante tres días en la bella locación de San Miguel de Allende; y en donde ArchDaily México fue invitado especial para registrar este proceso tan excepcional y tuvimos la oportunidad de conversar con algunos invitados dedicados a la arquitectura y diseño. Los detalles, a continuación.
.jpg?1428507478)
.jpg?1592952477 "© Pilar de Ario")
