Junto a la ribera del rápido río Mapocho se desarrolló el nuevo Parque Fluvial Renato Poblete, dónde se construye la laguna artificial pública y urbana mas grande en Chile y el primer parque fluvial de Santiago. Tiene casi 1 km de largo en medio de un contexto urbano industrial semi-contaminado y cuyo objetivo fue revitalizar una zona de la ciudad con déficit de áreas verdes y espacios públicos.
Este nuevo entorno natural reemplaza las zonas baldías y basurales que existían en el sector por paisaje y naturaleza, agua y áreas recreativas, las que inyectan vida y valor al entorno residencial existente. El diseño de iluminación para los 75.000 habitantes quienes viven en los barrios circundantes tiene un reto importante: crear una experiencia nueva y segura para la noche, potenciar el concepto de parque fluvial y reinsertar la naturaleza nativa cerca del río y la laguna.
Galería Solar es una iniciativa impulsada por la diseñadora Josefina Andreu y el arquitecto Sebastián Cuevas en el marco del concurso Espacios de Luz, donde con la propuesta ganó el primer lugar en la categoría profesionales.
El proyecto consiste en iluminar murales mediante la energía solar a través de lámparas LED conectadas a paneles fotovoltaicos, con el objetivo transformar la experiencia nocturna de apreciar y disfrutar el arte urbano en las ciudades de Latinoamérica, revitalizando y transformando la seguridad de los espacios públicos asociados a las obras.
Emplazado en la pre-cordillera de los Andes a una altura de 1000 metros sobre el nivel del mar, el templo Bahá’í de Sudamérica domina gran parte de la ciudad de Santiago (Chile).
Diseñado por los arquitectos canadienses Hariri Pontarini architects, el templo se construye en un terreno con 11 hectáreas de superficie, de las cuales 6, fueron diseñados por el arquitecto paisajista Juan Grimm.
Debido a su favorecida ubicación, el templo cumple con las expectativas de ofrecer a la comunidad visitante una experiencia peculiar que se complementa con la iluminación, con el objetivo de transformar al templo en un cuerpo de luz. Limarí Lighting Design nos cuenta detalles de este proyecto, considerado además, el ganador del Lighting Design Awards 2017 de Londres.
En el marco del Festival de Arte de Hainan, en China, Imagen Subliminal ha capturado la instalación de luz realizada por el estudio madrileño Brut Deluxe liderado porBen Busche.
La interesante propuesta continúa con la línea de producción asociada al trabajo efímero y lumínico, considerando esta vez iluminación LED que desplaza rayos de luz sobre paneles que reflejan la gama de colores del arco iris.
ELA Expo Lighting America celebrará su 7ª edición del 28 de febrero al 02 de marzo 2017 en el Centro CitiBanamex, Ciudad de México. ELA es el encuentro anual de los profesionales de iluminación en América Latina; cada año reúne a los principales fabricantes y distribuidores de iluminación y tecnologías relacionadas para mostrar las tendencias del mercado de la iluminación, como la conectividad, luz inteligente, internet de las cosas, para así crear una experiencia innovadora hacia sus visitantes.
Qstudio, estudio de diseño con base en Chile, utiliza el cobre como elemento diferenciador y de arraigo, con el objetivo de honrar las materias primas nacionales.
El estudio trabaja y desarrolla sus productos gracias a los reclusos del Centro Penitenciario Colina I, colaborando a la re-inserción social laboral y ayudando a internos a salir con herramientas claras para no volver a delinquir. En esta ocasión nos presentan 4 de sus obras lumínicas: Cloud, Coni, Lip y Moon.
Para los niños, especialmente, los hospitales pueden ser espacios muy angustiantes y abrumadores. Por ese motivo, el trabajo de ENESS pretende cambiar esa experiencia a través de su instalación LUMES, una pieza de madera emisora de luz que se encuentra en exhibición en el Hospital Cabrini en Malvern, Australia.
Sergio Sebastián Franco es un arquitecto español interesado en redefinir el espacio urbano y convertirlo en acontecimiento social. Este año, bajo el encargo del Ayuntamiento de Madrid ha creado una propuesta "vibrante" con luces que parpadean al son de las horas del mítico reloj de la Puerta del Sol que este año cumple 150 años. Desde la calle Callao hasta Sol se crea un pasaje envolvente con arcos iluminados que conforman disintas perspectivas urbanas.
Mitsue Kido es una arquitecta chilena de origen japonés, graduada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente trabaja en Kyoto (Japón) en el programa de "Diseño moderno, cultura y artesanía tradicional" de la JICA y el Instituto de Tecnología de Kyoto, apoyado por la Agencia de Cooperación Internacional de Japón.
Los diseñadores participantes de este programa tienen la oportunidad de explorar la rica tradición artesanal local y colaboraciones con diferentes artesanos por un periodo 6 meses. Producto de esta colaboración Mitsue Kido finalizó 5 proyectos lumínicos que la llevaron a ser la única chilena expositora en Tokyo Design Week 2016 y que presentamos a continuación.
El estudio de diseño Masquespacio nos presenta una lámpara diseñada para la marca de iluminación RACO. Se trata de una pieza compuesta por diferentes materiales naturales que pretenden convivir perfectamente con la línea de producción artesanal que determina las colecciones de RACO.
De este modo genera un contraste de materiales inhabitual en el sector de la iluminación, combinando rafia, piel, mármol y latón, guiando el estilo al movimiento postmodernista y buscando su inspiración en las sombras que rodean la vida proyectada por la luz mediterránea.
El arquitecto y artista italiano David Scognamiglio nos comparte su más reciente presentación en Santiago de Chile: 'De Rivus', una instalación lumínica y exhibición fotográfica que definen la creación de un espacio simbólico y experiencial, al interior de la Galería NAC.
La exposición, abierta al público hasta el 30 de julio de 2016, nace a partir del concepto que se deriva del latín de rīvus: desviar el agua de un río hacia otras direcciones, es por esto que David busca llevar al espectador a una inoperatividad contemplativa, en donde los asistentes logran sumergirse y vagar con la mirada.
Partiendo de la hipótesis de un futuro 'centro de Santiago sin automóviles', el arquitecto Enzo Vergara Vaccia ha compartido con nosotros su proyecto No Estacionar!, en el que re imagina la eventual obsolescencia de un edificio de estacionamientos que actualmente funciona en la ciudad, re programándolo para que pueda ser utilizado en su máximo potencial por peatones y ciclistas.
Queda aún menos para el EILD, a estas alturas ya tendrás listo el billete para ir a Ouro Preto. Si todavía no lo has hecho, les informamos de todo lo que está a punto de suceder en la 4ª edición del EILD, que se realizará en Ouro Preto del 21 hasta el 24 de septiembre de 2016.
Sería genial que fuera una parodia, pero me temo que quien la dibujó lo hizo en serio. O sea, que es alguien que cree que, en arquitectura, los clientes nos quitan la libertad.
¿¿QUÉ??
Son tantos los argumentos que aplastan esta idea que escribirlos es casi banal. Redundante. Obvio. Pero, por otro lado, si aún existe alguien que pueda creer eso, tal vez no esté de más contestarlo.
Me voy a quedar con tres palabras: libertad, diseño y clientes; y con un concepto: nosotros. Y voy a pedir una mano a algunos grandes nombres de la arquitectura, sólo como para enfatizar.
Benedetta Tagliabue ha diseñado Dome, una lámpara de techo para la empresa española de iluminación Bover. Se estructura por más de 170 piezas de madera enchapada, entrelazadas y cocidas una a una de manera artesanal.
La Lámpara Dome nos hace reflexionar sobre el arte de iluminar, reinterpretar la luz y crear objetos que se acerquen mas la arte que al desarrollo industrial. Su fuente de luz se sitúa por sobre esta, haciendo que la escultura lumínica tome por completo el protagonismo, reflectando un juego de sombras en su entorno.
Qstudio es un estudio de diseño chileno que se dedica a honrar las materias primas nacionales, apropiándose de éstas para otorgar un valor agregado al diseño. Su principal recurso es el cobre, un elemento diferenciador y de arraigo que entrega un importante valor cultural a Chile. Los productos de Qstudio son trabajados y desarrollados en cobre por reclusos del Centro Penitenciario Colina I, colaborando a la re inserción social laboral y ayudando a internos a salir con herramientas claras para no volver a delinquir.
La diseñadora Estefania Johnson nos presenta su producto estrella: el revestimiento de muro Lum, el cual integra luminarias en módulos que pueden generar distintas composiciones. Lum establece diseño y utilidad en cualquier espacio según sus necesidades estéticas y lumínicas, características que lo han destacado a nivel mundial por su creatividad, sustentabilidad y visibilidad para el cobre y diseño chileno.
Light Show es una increíble muestra lumínica de instalaciones y esculturas que utilizan la luz como medio artístico. Exhibida actualmente en Santiago de Chile, los artistas proyectan colores, sombras e ilusiones con el uso de tecnologías para generar un efecto emocional en los espectadores, haciendo de esta exposición una experiencia única.
La muestra gratuita de arte lumínico que llegó al Centro de las Artes 660 (CA660) y que estará abierta hasta el 11 de Septiembre, fue curada por el Dr. Cliff Lauson y organizada por la Galería Hayward(Londres), en asociación con la Fundación CorpArtes. Light Show reúne 17 instalaciones y esculturas lumínicas de 15 artistas de gran trayectoria internacional. Las obras incorporan la luz como elemento principal y que fueron creadas desde 1960 hasta la actualidad.
Yamagiwa acaba de lanzar una nueva versión por Toyo Ito de la popular lámpara Mayuhana: Mayuhana Ma Black. "Ma", que significa "verdadero" o "genuino", representa las nuevas lámparas de color más oscuro que es, como la compañía las describe, "más intensas y profundas."
"Mayuhana Ma Black es la luz en la oscuridad. Es la cualidad por excelencia de la luz en Japón, me recuerda a 'El elogio de la sombra' de Junichiro Tanizaki", dice Toyo Ito.
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