Luego de verse enfrentados a la problemática de la inmigración Haitiana, 17 alumnos del Taller Rigotti + Imboden + García (ayudante) de la Universidad del Desarrollo, comenzaron la construcción 1:1 del pabellón haitiano en Santiago de Chile, en colaboración con el Taller Robles + Concha, quienes se ocuparon del desarrollo del mobiliario. El proyecto nace gracias a la "Experiencia Detonante II: Contacto con la Materia"; actividad que buscaba enfrentar a sus alumnos a las complejidades y posibilidades arquitectónicas que sugiere el trabajo en contacto con el material.

Al mismo tiempo, el taller buscó resolver una problemática real, vinculada a un usuario y lugar específico, tal como se relató en el articulo 'Arquitectura para los sin suelo': Inmigración haitiana en Chile'. Este ejercicio se enmarca en parte del desarrollo del contenido que será expuesto en la XX Bienal de Arquitectura de Chile, Diálogos Impostergables, recogiendo la discusión que el equipo curatorial plantea.

+ 39

Santiago recupera su patrimonio rehabilitando la Parroquia de San Saturnino gracias al proyecto desarrollado por la Municipalidad de Santiago y al financiamiento del Gobierno Regional. La noticia, dada a conocer por el Alcalde de esa comuna el recién pasado 4 de Agosto, significa una inversión de más de $908 millones.

La Iglesia, ubicada en el corazón del Barrio Yungay, se mantuvo cerrada desde el terremoto del 27F y tras 7 años se reactiva un compromiso de silencio y abandono, espacio que también brinda apoyo a la comunidad haitiana residente en Chile.

Transformar la educación superior en México para generar entornos de aprendizajes a la altura de los retos que enfrenta el siglo XXI es lo que se ha propuesto el Tecnológico de Monterrey; un ejemplo de cómo este propósito se empieza a convertir en realidad es su nuevo edificio de Biblioteca, diseñado por Sasaki Associates en colaboración con las oficinas locales GLR Arquitectos y rdlp Arquitectos.

Alfredo Jaar y Alejandro Aravena son parte del selecto grupo de invitados que encabeza los primeros anuncios oficiales que la XX Bienal de Arquitectura “Diálogos Impostergables”, dio a conocer el pasado viernes 4 de agosto, en el marco del Día del Arquitecto en Chile.

¿Sabemos los arquitectos lo suficiente sobre materiales y construcción? Con esta pregunta abrimos la discusión entre nuestros lectores, y la cantidad de respuestas en nuestros sitios en inglés y español fue abrumadora.

Luego de leer y recopilar todos los comentarios recibidos, la mayoría de nuestros lectores coincide en que la enseñanza relativa a los materiales y los procesos constructivos no es suficiente, y la gran mayoría de ellos admite que ha adquirido estos conocimientos a través del trabajo en terreno, luego de años de haberse graduado. Nos volvemos a preguntar: si es tan importante para el correcto desarrollo de nuestra profesión, ¿porqué no es parte fundamental de las mallas curriculares de las universidades alrededor del mundo?

Sin embargo, algunos de nuestros lectores difieren con esta opinión, afirmando que los arquitectos no tenemos porqué saberlo todo, y que no podemos sacrificar un buen diseño en manos de las restricciones que arrastra el proceso constructivo. Sus argumentos se basan en la existencia de los especialistas, a los cuales debiésemos acudir cada vez que sea necesario, en un proceso cohesivo y de colaboración entre las distintas disciplinas.

Revisa en detalle los mejores comentarios recibidos y únete al debate más abajo.

Con motivo de la exposición ‘Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925–1970’ en el Museo ICO hemos tenido la oportunidad de mantener una pequeña conversación el comisario de la exposición, Iñaki Bergera sobre este primer homenaje realizado en España a estos dos sistemas de representación de la arquitectura.

Sin duda alguna Marion Mahony Griffin debería aparecer con nombre propio en la historia urbanística moderna. Sin embargo, no ha sido así. Ha habido que esperar hasta la celebración de los 100 años del concurso del proyecto de Canberra para que su nombre apareciera en igualdad de condiciones que el de su marido.

Este mes, el sitio web Hoodmaps reveló su plataforma de mapeo de colaboración abierta, que permite a los usuarios caminar por una ciudad como locales. Al "pintar" partes de la ciudad utilizando una paleta de seis colores que representan "uni", "hipsters", "turistas", "ricos", "trajes", y "normales", Hoodmaps busca crear una rápida representación visual de una ciudad.

El sitio cuenta con mil de las ciudades más grandes alrededor del mundo y está bajo constante edición de nuevos usuarios. Su creador Pieter Levels notó lo necesario que es un servicio de este tipo al viajar y sentirse frustrado por la dificultad de encontrar zonas ricas en cultura en una ciudad, en lugar de las comercializadas. 

La arquitectura de Antonio Yemail nos recuerda al organicismo colombiano de los años 60, momento en el que estéticas menos obvias guiaban los procesos proyectuales de personajes importantes en la arquitectura colombiana como Fernando Martínez Sanabria y Rogelio Salmona.

La ortogonalidad y el paralelismo hacen poca presencia en favor de una espacialidad integrada a la dimensión variable del paisaje, incluyendo los elementos compositivos necesarios para atender la mayor cantidad de dinámicas, resultando en una estética enriquecida y demostrativa constructivamente, en esencia, la obra de Yemail Arquitectura nos invita a imaginar las posibles relaciones inesperadas y el significado material de sus intervenciones que yacen detrás del racionalismo que ocupa su arquitectura.

A través de 10 proyectos e intervenciones te invitamos a conocer la obra de Yemail Arquitectura, una propuesta a diferentes escalas y formatos enfocados en resaltar las cualidades las cualidades materiales de los espacios bajo la lógica de la actividad que suscitan.

“Un espacio auténticamente colectivo abierto al uso, al disfrute, al estímulo, a la sorpresa: a la actividad.  A la indeterminación de lo dinámico, del intercambio entre escenarios activos y paseantes – usuarios – actores activadores. […] Un espacio de nuevos paisajes  - o paisaje de paisajes – para la interacción y la apropiación”.

Citando al diccionario Metapolis, se declara este concurso con una premisa que enaltece las posibilidades infinitas del espacio público. Libertad que añoramos. Así, el reto a resolver establece claramente la necesidad e importancia de la creación de espacios públicos de calidad.  Considerando que muchas ciudades peruanas están sujetas al desarrollo informal y al desorden urbano, bajo el prejuicio de la ciudad únicamente como un objeto de valor comercial; la alameda que propone la ciudad de Jauja es una oportunidad para demostrar el bienestar que producen los espacios para la vida cotidiana, adecuados, sobrios y bien diseñados.

“Amereida, sólo las huellas descubren el mar” (2012) corresponde al segundo largometraje del Director Javier Correa (Valdivia, 1977), quien a partir de conversaciones, materiales de archivo y filmaciones recientes relata los hechos y fundamentos de Amereida, la travesía que sienta las bases de la Escuela vanguardista de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso y la construcción de la Ciudad Abierta en las dunas de Ritoque, en Chile.

Este mes estamos celebrando el 5to aniversario de ArchDaily en México, un logro que ha sido posible gracias al trabajo de nuestro gran equipo, además de la relación que a lo largo de estos años hemos establecido con la comunidad arquitectónica local y nuestros lectores.

Con eso en mente, este año decidimos celebrar con un concurso que involucrara a nuestra comunidad. Buscamos conocer sus obras favoritas en México, ya sean clásicas o contemporáneas, y ¿qué mejor medio que Instagram para verlas a través de sus ojos?

Críticos de las propuestas del movimiento moderno e insatisfechos con el statu quo de la época, Archigram estableció durante una década imágenes de un interesante caudal reflexivo sobre las ciudades y su arquitectura.

El grupo nació en 1961 con la publicación de una revista producida de manera amateur por Peter Cook, David Greene y Mike Webb. El nombre conjuga las palabras Arquitectura y telegrama, declamando la idea de su mensaje. En 1962, para la edición del segundo número se suman Ron Herron, Dennis Crompton y Warren Chalk. La revista aumenta su tirada y son invitados a la exposición “Living City” en 1963. A partir de ese momento, el grupo es reconocido por la crítica arquitectónica como un colectivo de trabajo con el nombre de la revista.

Videos

La oficina 'Tu Taller Design' nos presenta por segunda vez su diseño para Casa Abierta en Medellín (Colombia). Se trata de un proyecto de arquitectura sostenible construida en madera y compuesta por un sistema modular de cerchas estructurales en el cual se ha desarrollado una vivienda que exhibe las últimas tendencias en diseño interior. Un ambiente completamente real, que incluye la materialidad, el mobiliario y objetos decorativos, basados en la vivienda contemporánea para generar una propuesta competitiva a las necesidades del contexto actual, tanto local como global.

Tu Taller Design desarrolló la arquitectura, el diseño interior y especificando sus acabados, llevó a cabo la dirección del proyecto, aplicando las nuevas tendencias del diseño contemporáneo.

El fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin, en colaboración con Felix Nybergh, ha finalizado en Seúl la cuarta colección de su 'ultramaratón de sesiones fotográficas'. Tras registrar los espacios de oficinas nórdicas, las grandes oficinas londinenses y los heterogéneos escritorios chinos, en esta ocasión Goodwin y Nybergh vuelcan su atención a la enriquecida escena arquitectónica de la capital surcoreana.

+ 25

La gran capacidad de moldearse y crear formas complejas, así como la diversidad de acabados y texturas que pueden ofrecer sus terminaciones, hacen del hormigón, uno de los materiales favoritos de los arquitectos a la hora de proyectar. Por esta razón, esta semana hemos realizado una selección de 20 fotos que logran maravillarnos con su belleza y expresión. A continuación, una selección de reconocidos fotógrafos como Brigida González, Bruno Candiotto, Élena Marini Silvestri y Raphael Olivier.

+ 16

"Este lugar es realmente Instagramable, ya verás lo que quiero decir."

Caminando en una entrada de azulejos y captando un vistazo de los columpios en forma de capullo. Planta, situado en una calle muy concurrida en el centro de Toronto es un imán de Instagram. Y ellos lo saben. Abierto el otoño pasado, los posts geográficos de Planta crecen diariamente, con varios de los espacios clave del restaurante fotografiados una y otra vez. Con papel tapiz inspirado en la selva, mosaico gráfico y un sólido 14k de seguidores en su cuenta, el restaurante basado en plantas es cosa seria.

La compañía matriz de Instagram, Facebook, anunció que ganó $ 9.1 billones en ganancias este trimestre en publicidad, manteniendo su antiguo dominio sobre la publicidad digital junto con el Alphabet de Google ($26 billones). Con Instagram absorbiendo las características de la historia de Snapchat y aumentando el número de publicaciones patrocinadas que muestra este año (sí, lo notamos), no es un exagerado decir que el gigante de los medios de comunicación social se encuentra en el centro de las tendencias de alimentos y bebidas. Pero ¿qué sucede con los espacios interiores cuando los restaurantes se establecen para ser "Instagramables"?

Creada como una "plataforma curatorial para incentivar la experimentación en torno a la disciplina arquitectónica", LIGA, Espacio para Arquitectura, DF es una iniciativa independiente fundada en la Ciudad de México en 2011. Este año presentaron su segundo libro, titulado Arquitectura Expuesta / Exposiciones, interludios y ensayos, donde exploran a través de cuatro grandes bloques las posibilidades de las exposiciones de arquitectura.

Si alguna vez tienes esos momentos en los que das un paso atrás y sientes que de repente has caído en una escena de una película, entonces puedes apreciar el subreddit /r/AccidentalWesAnderson. El director, productor, guionista y actor Wes Anderson es bien conocido por crear escenas en sus películas que desdibujan las líneas entre lo real y lo irreal. Su extrema simetría y paletas de colores restringidos a menudo pueden dar la impresión de un mundo surrealista y autónomo. El propósito de la subreddit Accidental Wes Anderson es que los usuarios publiquen fotos de arquitectura del mundo real y escenas con las que han tropezado que parecen ser una toma fija en una de las películas de Anderson, con Redditors encontrando escenas de Anderson en todo el mundo, desde baños hasta escaleras, hasta calles de la ciudad. Incluso un espectador no familiarizado con las películas de Anderson puede navegar por la colección de fotos y entender fácilmente su estética. A continuación se muestra sólo una pequeña selección de algunas de las fotos más sugerentes que se encuentran en el subreddit.

+ 7

Un nuevo proyecto en Copenhague unirá las fuerzas de dos grandes oficinas danesas en la creación de una nueva tienda IKEA, un hotel y vivienda residencial cohesionada por áreas verdes. Planificada para 2019, el proyecto se encuentra junto al frente costero conocido como Kalvebod Brygge y estará cerca de estaciones de trenes. Mientras el plan maestro estará a cargo de Dorte Mandrup Architects, dos torres residenciales —Cacti— serán diseñadas por BIG.

+ 2

Videos

Frente al océano, en el silencio de las costas del sur de Mar del Plata, entre casas bajas y un cielo extenso, descansa la ruina del Boite Ariston, un ejemplo de la arquitectura moderna argentina de Marcel Breuer, Eduardo Catalano y Francisco Coire.

Construido entre 1947 y 1948, se encuentra lamentablemente en una situación de ruina y total abandono. Actualmente, el grupo 'Recuperemos el Ariston' busca rescatar su valor arquitectónico, su historia y su memoria urbana a través de una serie de iniciativas y peticiones digitales. Conoce más detalles a continuación.

Videos

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes convoca a la 16ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, 2018.

Se convoca a participar en la selección de trabajos que representarán a México en la 16ª Muestra internacional de arquitectura de la Bienal de Venecia, 2018, que tendrá lugar en el antiguo complejo naval y militar “El Arsenal”, en la ciudad de Venecia, Italia, del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018.

En tiempo recientes, múltiples ciudades alrededor del mundo han optado por implementar un sistema libre de efectivo en el transporte público. Ahora, MasterCard está apostando por llevar este sistema a la Ciudad de México. 

Si estás en Concepción, por estos días ya puedes ser espectador de uno los momentos más esperados de la fase de construcción del Teatro Regional del Bío Bío de Smiljan Radic.

Sin duda una de las imágenes que más ha capturado nuestra atención desde que se anunció el proyecto de Radic como ganador del concurso convocado por el Consejo de la Cultura y el Gobierno Regional, ha sido el render del edificio iluminado desde su interior. En la misma memoria del proyecto, Radic ya hacía explícita su intensión de convertir este edificio en un “hito retroiluminado como una lámpara de papel”.