Enviar Obra Publicidad Architonic
México
© Todos los derechos reservados. ArchDaily de México S.A. de C.V. 2006-2024 ISSN 0719-8914 Todas las imágenes son © de cada fotógrafo/oficina mencionada.
  1. ArchDaily
  2. Arte contemporáneo

Arte contemporáneo: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Fallece el escultor monumental Richard Serra a los 85 años

El renombrado escultor Richard Serra, conocido por sus monumentales estructuras de acero que remodelaron el paisaje del arte contemporáneo, falleció a la edad de 85 años en su residencia en Orient, Nueva York. Sus obras innovadoras, caracterizadas por masivos corredores inclinados y espirales de acero, ofrecieron a los espectadores una experiencia única, invitándolos a navegar a través y alrededor de las imponentes formas para comprender completamente su esencia. Debido a esta invitación a explorar el espacio, la materialidad y el sitio, el artista ha sido reconocido desde hace mucho tiempo en la comunidad arquitectónica, ganándose la Medalla del Presidente de la Liga de Arquitectura de Nueva York en 2014, convirtiéndose en el primer artista en recibir este honor.

Fallece el escultor monumental Richard Serra a los 85 años - Imagem 1 de 4Fallece el escultor monumental Richard Serra a los 85 años - Imagem 2 de 4Fallece el escultor monumental Richard Serra a los 85 años - Imagem 3 de 4Fallece el escultor monumental Richard Serra a los 85 años - Imagem 4 de 4Fallece el escultor monumental Richard Serra a los 85 años - Más Imágenes+ 3

La cambiante iconografía de la arquitectura eclesiástica: 20 ejemplos de vidrieras contemporáneas en iglesias

Cualquiera que sea la religión a la que pertenecemos, o incluso si renunciamos o denunciamos la religión organizada en todas sus formas, es muy recurrente entrar en contacto con la iconografía religiosa en países predominantemente cristianos; la estética clásica de la arquitectura de la iglesia.

Dentro de estos espacios se suelen celebrar al menos tres eventos principales de la vida: nacimientos, muertes y matrimonios. Allí nos impresionan las bóvedas altas, la piedra intricada y, en un día soleado, la belleza espiritual y los cambiantes colores de la luz que atraviesan los vitrales.

La cambiante iconografía de la arquitectura eclesiástica: 20 ejemplos de vidrieras contemporáneas en iglesias - Image 1 of 4La cambiante iconografía de la arquitectura eclesiástica: 20 ejemplos de vidrieras contemporáneas en iglesias - Image 2 of 4La cambiante iconografía de la arquitectura eclesiástica: 20 ejemplos de vidrieras contemporáneas en iglesias - Image 3 of 4La cambiante iconografía de la arquitectura eclesiástica: 20 ejemplos de vidrieras contemporáneas en iglesias - Image 4 of 4La cambiante iconografía de la arquitectura eclesiástica: 20 ejemplos de vidrieras contemporáneas en iglesias - Más Imágenes+ 22

David Adjaye diseña el centro de arte y cultura más grande de India

El Museo de Arte Kiran Nadar (KNMA) ha revelado un modelo arquitectónico de su nuevo edificio durante la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia. El edificio, diseñado por el arquitecto ghanés-británico Sir David Adjaye en colaboración con S. Ghosh & Associates, está programado para convertirse en el centro cultural más grande de India. Se estima que el proyecto se inaugure en Delhi en 2026.

David Adjaye diseña el centro de arte y cultura más grande de India - Image 1 of 4David Adjaye diseña el centro de arte y cultura más grande de India - Image 2 of 4David Adjaye diseña el centro de arte y cultura más grande de India - Image 3 of 4David Adjaye diseña el centro de arte y cultura más grande de India - Image 4 of 4David Adjaye diseña el centro de arte y cultura más grande de India - Más Imágenes+ 3

El Museo de Arte Moderno de Estambul diseñado por Renzo Piano abre sus puertas al público

Diseñado por Renzo Piano Building Workshop, un nuevo edificio para Istanbul Modern se abrió al público este 4 de mayo de 2023, siendo el primer museo de arte moderno y contemporáneo de Turquía si bien su ceremonia oficial de apertura tuvo lugar en una fecha posterior. Con más de 10.500 metros cuadrados, el museo se encuentra ubicado en el paseo marítimo de Karaköy, un distrito histórico en la intersección del Bosphorus y Golden Horn. Este nuevo edificio ofrece espacios para exposiciones temporales, programas educativos interdisciplinarios, proyecciones de películas y una extensa colección de arte.

El Museo de Arte Moderno de Estambul diseñado por Renzo Piano abre sus puertas al público - Image 1 of 4El Museo de Arte Moderno de Estambul diseñado por Renzo Piano abre sus puertas al público - Image 2 of 4El Museo de Arte Moderno de Estambul diseñado por Renzo Piano abre sus puertas al público - Image 3 of 4El Museo de Arte Moderno de Estambul diseñado por Renzo Piano abre sus puertas al público - Image 4 of 4El Museo de Arte Moderno de Estambul diseñado por Renzo Piano abre sus puertas al público - Más Imágenes+ 1

Studio Bosco Sodi y Fundación Casa Wabi presentan en Ciudad de México su nueva sede diseñada por Alberto Kalach

La práctica artística Bosco Sodi ha inaugurado un nuevo espacio en la Ciudad de México que alberga su nuevo estudio y funciona a su vez, como una extensión de la Fundación Casa Wabi. Este espacio, llamado Sabino 336, fue presentado por primera vez durante la Semana del Arte 2023 en paralelo con una exposición de Sodi "Alabanzas" en la Galería Hilario Galguera. La exhibición, comisariada por Dakin Hart, presentó obras de la colección del artista.

CONVOCATORIA ABIERTA: Cuarta edición de "Patio. Encuentro de intervenciones efímeras"

CONVOCATORIA ARTÍSTICA


Cultura efímera A.C a través de su programa Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras, en colaboración con el Sistema Nacional de Creadores de Arte de la Secretaría de Cultura Federal, la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, y la Gerencia del Centro Histórico y Patrimonio Cultural del Municipio de Puebla, extiende la invitación a artistas plásticos, gráficos, visuales, multidisciplinarios, arquitectas y arquitectos, con trayectoria y emergentes, a participar en la cuarta edición de Patio Efímero.
Patio. Encuentro de Intervenciones Efímeras es un programa cultural, social y ciudadano que propicia

Al•luvió y el alma dormida del paisaje: La luz en la piedra volcánica de Girona

Repleto de connotaciones y matices, el término paisaje es un concepto complejo y amplio. A caballo entre lo material y lo inmaterial entendemos que se trata de una construcción mental que pone en relación un entorno físico con un contexto socio-cultural determinado. Jordi Giner, Francisco Garrido y Alberto Moragrega presentaron, del 12 al 27 de noviembre, Al·luvió, una propuesta para Lluèrnia, el festival de la luz y el fuego que se lleva a cabo cada año en Olot, y reinterpreta la manera en la que entendemos comúnmente la idea de paisaje y los modos usuales de intervenir sobre él.

Ring (do/undo/redo): Una instalación temporal de Brut Deluxe e Imagen Subliminal para la Lichtfest Leipzig 21

Ring (do/undo/redo): Una instalación temporal de Brut Deluxe e Imagen Subliminal para la Lichtfest Leipzig 21 - Image 1 of 4Ring (do/undo/redo): Una instalación temporal de Brut Deluxe e Imagen Subliminal para la Lichtfest Leipzig 21 - Image 2 of 4Ring (do/undo/redo): Una instalación temporal de Brut Deluxe e Imagen Subliminal para la Lichtfest Leipzig 21 - Image 3 of 4Ring (do/undo/redo): Una instalación temporal de Brut Deluxe e Imagen Subliminal para la Lichtfest Leipzig 21 - Image 4 of 4Ring (do/undo/redo): Una instalación temporal de Brut Deluxe e Imagen Subliminal para la Lichtfest Leipzig 21 - Más Imágenes+ 20

¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig

Para celebrar el 75º aniversario del Gerald D. Hines College of Architecture and Design, los arquitectos Rafael-Beneytez-Duran y Peter Jay Zweig han diseñado una estructura inflada y dinámica titulada AIRSCAPES #1.

¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig - Image 4 of 4¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig - Image 3 of 4¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig - Image 2 of 4¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig - Image 1 of 4¿Puede el hombre vivir en otro lugar que no sea el aire? AIRSCAPES#1, una instalación de Beneytez-Duran y Jay Zweig - Más Imágenes+ 21

Presentación: Arquitectura Libre por Adam Wiseman

Acompáñenos a platicar con el artista Adam Wiseman sobre su proyecto, Arquitectura Libre, basado en la auto construcción.

Ciudad de México, 1970. Egresado del International Center of Photography de Nueva York y ex-impresor en Magnum Photos, la carrera de Adam Wiseman ha estado marcada por su relación con el fotoperiodismo. Sus temas están claramente interpuestos con una comprensión de la imagen como algo entre documento e intersubjetividad.

Wiseman actualmente divide su tiempo entre la Ciudad de México y Londres dando conferencias, talleres y trabajando nuevos proyectos.


Arquitectural libre es un proyecto a largo plazo sobre el entorno autoconstruido. Se centra

Arquitectura Libre: plática de Artista con Adam Wiseman

Acompáñenos a la plática con el Fotógrafo Adam Wiseman para discutir su proyecto, Arquitectura Libre, basado en el paisaje auto construido.

Ciudad de México, 1970. Egresado del International Center of Photography de Nueva York y ex-impresor en Magnum Photos, la carrera de Adam Wiseman ha estado marcada por su relación con el fotoperiodismo. Sus temas están claramente interpuestos con una comprensión de la imagen como algo entre documento e intersubjetividad.

Wiseman actualmente divide su tiempo entre la Ciudad de México y Londres dando conferencias, talleres y trabajando nuevos proyectos.

Arquitectural libre es un proyecto a largo plazo sobre el entorno

Masterclass - Atravesar la intimidad: arte y espacio

PENSARQ_, el proyecto de difusión arquitectónica de TAQ Arquitectura, llevará a cabo por primera vez una serie de MasterClasses en video gratuitas.

Atravesar la intimidad: arte y espacio es la segunda sesión de PENSARQ_ MasterClasses impartida por Juvenal Urzúa.

Esta sesión se enfoca en el arte contemporáneo. El objetivo principal es encontrar una relación entre el arte contemporáneo y la arquitectura. Para esto, se hablará de distintas obras y múltiples artistas que nos ayudarán a comprender la relación entre estos dos temas.

Juvenal Urzúa esLicenciado en Ciencias de la Comunicación por el ITESO, y cursa la Maestría en

Obra en Obra - Intervención Pablo Rasgado

Cuarta edición de Obras en Obra
Intervenciones artísticas de carácter efêmero dentro de un espacio en proceso de construcción

Clásicos de Arquitectura: Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal / Zaha Hadid Architects

La creencia de que un edificio puede estar en armonía y destacarse en el entorno al mismo tiempo se plasma en el Centro de Arte Contemporáneo Lois y Richard Rosenthal (CAC), ubicado en Cincinnati, Estados Unidos. Aunque su gran masa volumétrica lo hace aparecer como un elemento escultórico independiente e impenetrable, el Centro Rosenthal está diseñado para atraer a la ciudad hacia adentro, más allá de sus paredes, y hacia arriba, hacia el cielo. Este dinamismo inherente es muy adecuado para una galería que no tiene una colección permanente y que se sitúa en el corazón de una próspera ciudad del medio oeste.

Clásicos de Arquitectura: Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal / Zaha Hadid Architects - GaleríaClásicos de Arquitectura: Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal / Zaha Hadid Architects - GaleríaClásicos de Arquitectura: Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal / Zaha Hadid Architects - GaleríaClásicos de Arquitectura: Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal / Zaha Hadid Architects - GaleríaClásicos de Arquitectura: Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal / Zaha Hadid Architects - Más Imágenes+ 32

EL ASUNTO URBANO | Escuela de Verano 2018 | Lo político, lo público y lo poético

La Escuela de Verano es una de las iniciativas emprendidas por El Asunto Urbano, una plataforma creada para conocer, analizar, discutir y generar propuestas en torno a la relación entre el arte, la arquitectura y los espacios urbanos.

La Escuela de Verano llega a su segunda edición. En 2017 realizamos el primer programa contando con la participación de valiosos ponentes como Los Supercívicos, la Liga Peatonal, el artista Pedro Reyes, el Arquitecto Elías Cattán y los despachos de diseño Fundamental y Ambrosi Etchegaray, entre otros.

Para este 2018 La Escuela de Verano presenta un formato en el que invitamos a los participantes

Convocatoria: Pabellón Kiosko

Fundación Alumnos47 convoca al diseño del Pabellón Kiosko, una iniciativa editorial que explora las posibilidades artísticas de las publicaciones, fuera de las publicaciones.

El Pabellón Kiosko busca ofrecer al talento arquitectónico emergente la oportunidad de diseñar y construir en las instalaciones de Alumnos47 proyectos temporales originales. La convocatoria está abierta a arquitectos, artistas y diseñadores emergentes, los cuales busquen experimentar con nuevas técnicas y estilos.

Mediante esta propuesta arquitectónica buscamos generar un punto de encuentro entre el público, la curaduría de publicaciones llevadas este año a la feria de publicaciones de arte I Never Read, las piezas comisionadas que surgirán de