Diseñar, desde sus diferentes disciplinas, implica un amplio proceso de análisis, en el que observar, proyectar, construir, ejecutar y evaluar forman el resultado final de un espacio, un producto o un textil.

Pasando por bocetos, entrevistas, planos, maquetas, costos o materiales y tratando de descubrir posibilidades y soluciones, el diseño encuentra diferentes criterios para definir un proyecto, no solo en su resultado físico, sino en su significado como tal.

Entender la visión y proceso de 36 diseñadores con 50 proyectos es el objetivo de Diseño en Proceso, la reciente muestra de ARCHIVO, diseño y arquitectura inaugurada el 6 de Julio 2016. Se trata de una exposición que explora las etapas de desarrollo detrás de las obras finales y de futuras propuestas.

A través de sus competencias internacionales de arquitectura, Bee Breeders da a los jóvenes arquitectos y diseñadores una plataforma para cuestionar el papel social y político de la arquitectura. Su última competencia, un "Banco de Marihuana" (sin un sitio determinado) era una pregunta abierta en el rol y la relevancia de esta sustancia cada vez más normalizada. Los jueces seleccionaron tres ganadores y seis menciones de honor, los cuales presentan ideas que abren el discurso alrededor de la marihuana y su integración con el entorno construido.

Como la arquitectura de la marihuana todavía sigue siendo un territorio indefinido, se ha asociado históricamente con el reacondicionamiento de otros tipos de edificios, tales como casas de té, cafeterías, bares o farmacias. Esta ambigüedad dejó el campo abierto a los participantes para ser tan fantástico y progresivo como ellos lo quisieran, pero con respeto al impacto del programa en su contexto social. Los jueces comentaron que los proyectos más exitosos presentan una "consideración de la experiencia individual (medicinal, psicológica y espiritual); adaptación sensible al espacio y a la circulación tanto íntima como social; contexto claramente definido y entorno local; y la innovación de una tipología arquitectónica en un espacio indefinido y tectónico".

El artista JR, conocido en el mundo por proyectos tales como Portrait of a Generation (2006), Women Are Heroes (2008) y Face 2 Face (2007) . Esta última pieza, es una colección de retratos hechos con un objetivo gran angular de 28mm, impresos en grande formato y pegados en las paredes y muros de varias ciudades. Estas obras han logrado establecer puntos de encuentro y reacciones de público. Recientemente JR ha estado trabajando en dos obras de gran impacto en el paisaje de Río de Janeiro.

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Tras los populares ejercicios de Snarkitecture (BEACH) y BIG (Labyrnth), el National Building Museum de Washington escogió a James Corner Field Operations para su edición 2016 de su instalación veraniega.

ICEBERGS es un ejercicio arquitectónico interactivo de 'icebergs' repartidos en el Gran Salón del museo, invitando al público a escapar del caluroso verano en Washington, explorando icebergs escalables, tolvas de hielo, cuevas, grutas y más.

Se han revelado nuevas imágenes del evento HOUSE VISION Tokio 2016. El tema de este año, "Co-Dividual: Mezclar y Conectar / Separar y Juntar", explora cómo la arquitectura puede crear nuevas conexiones entre los individuos, y como los diferentes tipos de viviendas japonesas pueden adaptarse a los cambios culturales a través de la implementación de la tecnología.

La exposición de este año cuenta con diseños de Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Shigeru Ban y Atelier Bow-Wow, cada uno emparejado a una empresa que les permite concebir y poner en práctica nuevas estrategias en el diseño de viviendas.

Revisa los pabellones a continuación. 

La oficina de Peter Zumthor ha publicado nuevas versiones de su diseño para Los Angeles County Museum of Art, proyectado para construirse con $600 millones de dolares en Los Ángeles.

Las imágenes proporcionan una primera mirada de los espacios interiores y galerías del museo, y presentan su diseño casi finalizado. A partir de este punto, Zumthor ha dicho "que sólo serán pequeñas modificaciones".

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La noción de la "cabaña primitiva" ha sido parte del discurso arquitectónico durante décadas; de hecho, la historia sugiere que proporcionó a los antiguos griegos como inspiración directa para el orden dórico. Pero, ¿cómo construir una cabaña primitiva de adobe y cañas desde cero hoy?

Grupo AL-Con, un grupo de compañías de bienes raíces y desarrollo urbano, convocó a un concurso internacional de diseño para Cerro Norte, un nuevo centro urbano en León, Guanajuato, con el objetivo de consolidar una franja de nuevos proyectos con un impacto turístico y económico en la ciudad. Invitando a 20 equipos de diferentes firmas, fueron seleccionados tres finalistas: Arquitectonica, Zaha Hadid y el equipo conformado por a | 911 – Sasaki, quienes resultaron ganadores.

El objetivo de la convocatoria, y del proyecto en general, es transformar el histórico corazón de la industria automotriz, proponiendo un nuevo centro urbano compuesto por una serie de proyectos inmobiliarios lo largo del corredor turístico y económico de León y conservando áreas significativas del área de Cerro Gordo y parques públicos, a través de accesos, espacios público y usos mixtos. 

La propuesta de a I 911 de México y Sasaki de Estados Unidos, para Cerro Norte, es un ambicioso proyecto ecológico para la creación de una experiencia urbana más dinámica para sus ciudadanos y visitantes. El plan establecerá un estándar sin precedentes para el desarrollo responsable y sustentable en México.

OMA junto a la oficina local HASSELL han presentado el diseño del nuevo Museo de Australia Occidental, encargado por el gobierno de ese estado en abril de este año.

"Nuestra visión para el diseño fue crear espacios que promueven el compromiso y la colaboración, respondiendo a las necesidades del museo y la comunidad", explican Mark Loughnan (HASSELL) y David Gianotten (OMA). "Queremos crear un espacio cívico para todos, una interesante mezcla de patrimonio y arquitectura contemporánea, que ayuda a revitalizar el centro cultural de Perth, al tiempo que festeja la cultura de Australia Occidental en el escenario mundial. El diseño se basa en la intersección de un loop horizontal y vertical, generando grandes posibilidades de estrategias curatoriales para exhibiciones temporales y permanentes", agregan.

La Dirección Nacional de Carreteras de Noruega ha comenzado a realizar estudios de factibilidad para la instalación de lo que sería el primer sistema de túnel submarino flotante en el mundo. Noruega es famoso por sus fiordos, cuyas increíbles profundidades hacen que la construcción de un puente tradicional se transforme en un costoso dolor de cabeza. En su lugar, la forma más habitual de recorrerlos es a través del transbordadores, un sistema lento que está permanentemente sujeto a condiciones climáticas adversas.

Como lo anunciamos el año pasado, las instituciones de SEDEMA y la Dirección del Bosque de Chapultepec convocaron por invitación directa a las oficinas mexicanas PRODUCTORA, Frida Escobedo, Rozana Montiel, Módulo 11 y Bandada! studio para participar en el Concurso para el Anteproyecto Arquitectónico Parque Constituyentes.

Una convocatoria que tenía como fin brindar soluciones en materia de espacio público, movilidad, servicios, conexión urbana, paisaje y medio ambiente para esta zona pública del pulmón de la Ciudad de México; pero que en la realidad el Concurso se declaró improcedente y no hubo fallo por parte de los convocantes, generando así disgusto entre los participantes con las instituciones mencionadas y sus autoridades responsables por no darle el correcto seguimiento a la convocatoria, y poniendo en evidencia los malos procesos en materia de concursos que existen en México

A continuación, les presentamos las propuestas de los 5 participantes con sus respectivas memorias descriptivas, con la intención de dar a conocer de primera mano el trabajo generado en este concurso.

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Imagen Subliminal nos invita a recorrer 'UNFINISHED', el pabellón español ganador del León de Oro para la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Venecia 2016. El jurado destacó la “concisa selección de arquitectos emergentes, cuyo trabajo muestra cómo la creatividad y el compromiso pueden trascender las limitaciones materiales" de Carlos Quintáns e Iñaqui Carnicero.

La quinta edición del Festival Internacional de Arte y Construcción (IFAC) se llevará a cabo del 16 al 25 de septiembre en Andalucía (España). El festival está destinado a explorar el entorno rural a través de acciones participativas que permitan reflexionar sobre problemáticas contemporáneas. Anteriormente el IFAC se ha desarrollado en Castilla y León (España) y en Bergen (Holanda) reuniendo cada año a más de 200 participantes provenientes del mundo entero.

Lo que anhela los organizadores es ofrecer un espacio de debate y experimentación que reúna en un mismo lugar a artistas, arquitectos, artesanos y estudiantes. Que esta sea fusión de creatividad y talentos, generando soluciones ingeniosas que permitan repensar nuevas estrategias para un futuro sostenible.

De esta manera, durante 10 días consecutivos se incita el encuentro entre personas de diferentes medios a través de charlas, conferencias, talleres constructivos y artísticos así como, conciertos y espectáculos por la noche; con el fin de que sean estas conexiones espontáneas las generadoras de buenas ideas, nuevos proyectos e ilusiones compartidas. 

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El siguiente artículo es tomado de 'Design Review', escrito por Peter Stewart en 2002 para la Comisión de Arquitectura y Medio Construido (CABE, por su sigla en inglés). A la luz de la siguiente edición de World Architecture Festival, cuyos finalistas fueron anunciados a comienzos de julio, Stewart entrega algunos consejos sobre cómo hacer un buen proyecto y una exitosa idea para participar en un concurso de arquitectura.

Vitruvio sugirió que las principales cualidades de las obras bien diseñadas eran 'comodidad, solidez y belleza':

• Comodidad: edificios deben ser justos para el propósito por el cual fueron diseñados.
• Solidez: deben estar sólidamente construidos y ser duraderos.
• Belleza: debe ser atractivos. Su diseño debe satisfacer a la vista y la mente.

Ya fueron anunciados los proyectos ganadores de ‘Bancos para compartir’, concurso organizado por el Ayuntamiento de Madrid a través de su Concejalía de Desarrollo Urbano Sostenible para dar un giro, repensar y actualizar el mobiliario urbano de la capital española. La iniciativa surgió tras un simple reflexión: en el espacio público, la disposición existente del mobiliario urbano y el diseño de los bancos públicos, no fomenta la vida en común.

El incentivo del concurso fue crear un mobiliario urbano innovador; versátil, capaz de adaptarse al contraste climático de la ciudad que pueda integrarse en diversos tipos del paisaje urbano de Madrid; económico, ofreciendo una producción que genere el menor impacto ambiental; social, incitando a sus ciudadanos a convivir y compartir de manera singular el espacio público.

A la demanda respondieron 218 concursantes, de los cuales 12 fueron preseleccionados. Ahora luego de haber sido evaluado por el jurado y después de un proceso de votación ciudadana, los tres diseños ganadores han sido seleccionados. Dichos proyectos responden a los diversos criterios esperados por el jurado, por lo que la próxima etapa es la de crear un prototipo permitiendo estudiar en detalle la viabilidad constructiva y producción industrial de los respectivos modelos.

Estos son los diseños ganadores:

El 'Googleplex' se destraba. Luego que el Consejo Municipal de Mountain View anunciara en 2015 que premiaría a LinkedIn con gran parte del terreno que Google usaría para construir su plan maestro a cargo de BIG y Thomas Heatherwick, el futuro del campus de Google parecía acabado. Sin embargo, todo eso cambió luego de un sorpresivo acuerdo entre ambas compañías que permitirá a Google contar con más de 3 millones de pies cuadrados (~278.700 metros cuadrados).

A fines de 2013 les informamos que Richard Meier -Premio Pritzker 1984- había presentado las imágenes del que sería su primer proyecto en Colombia: VITRVM. Contiguo al parque El Chicó de Bogotá en la Séptima con la Calle 93, el proyecto está integrado por dos torres de 13 y 11 pisos, con un total de 37 apartamentos de hasta 395 metros cuadrados.

El proyecto contará con un salón multiusos, un área de juegos para niños, una piscina con terraza privada, fitness sport y zonas húmedas (sauna y baño turco). Asimismo, la ventanería será termoacústica de piso a techo, optimizando "la vista y la iluminación natural y un sistema incorporado para la operación automatizada de la iluminación y el sonido".

Actualización: la actual versión de este artículo cuenta con una serie de nuevas imágenes del proyecto, reflejando el actual estado de la obra diseñada por Richard Meier & Partners.

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Queridos lectores,

Con gran emoción y alegría queremos compartir una fecha importante con todos ustedes. Hoy, 03 de agosto 2016, ArchDaily México festeja su 4to aniversario con un valioso logro: la publicación de más de 1000 obras construidas en México y 900 artículos de la escena local, y con este gran suceso agradecemos a los arquitectos, fotógrafos, estudiantes de arquitectura que nos han compartido su obra a través de estos años, quienes han hecho posible que podamos ser su herramienta de inspiración y conocimiento de la arquitectura internacional y mexicana.

De la misma manera, queremos darles las gracias a nuestros arquitectos por confiar en el alcance e impacto que sus obras pueden tener en otros arquitectos alrededor del mundo por medio de nuestra plataforma; al momento de compartir su trabajo, contribuyen a generar conocimiento y a brindar educación e inspiración, un elemento que va de la mano con nuestro objetivo de democratizar y abrir al mundo esta información.

Estas 1000 obras contemporáneas publicadas en nuestro sitio local nos han entregado un vasto panorama del gran talento, capacidad e ingenio que los arquitectos mexicanos imprimen para crear tanto ejemplos arquitectónicos vinculados con la comunidad, con las técnicas constructivas y los materiales locales -tal como lo hemos visto en el eje curatorial del Pabellón de México en la Bienal de Venecia de este año-, como para innovar en soluciones arquitectónicas para rehabilitar el patrimonio de las ciudades mexicanas. La arquitectura mexicana vive un buen momento, donde empieza a transformar sus problemáticas sociales, ambientales y culturales en un significativo carácter y estilo arquitectónico.

Somos un medio que constantemente se está reinventando, siempre viendo hacia adelante en cuanto a encontrar las mejores herramientas para poder seguir llevando conocimiento e inspiración a ustedes, nuestros lectores; es por ello que hemos estado innovando en la difusión de contenidos a través de realidad virtual, videos 360 y más, como parte de nuestra misión de llevar toda la información de la manera más real posible. Recuerden que lo que revisan a diario en ArchDaily es solo la punta del iceberg de la gran base de datos que pueden encontrar; no dejen de visitar nuestras secciones de entrevistas, clásicos de la arquitectura, artículos y nuestro catálogo de productos que les ayudará a especificar materiales de la construcción.

Por último, nos agrada compartir que hemos rebasado las 500 mil visitas en un mes, un número que reflejado en la realidad es llenar 5 veces el Estadio Azteca, y que se traduce en 5.8 millones de páginas vistas. Un éxito que nos da motivación para seguir mejorando nuestro contenido. ¡Gracias a todos ustedes por seguir explorando lo mejor de la arquitectura mexicana y del mundo a través de ArchDaily México!

* A continuación, te invitamos a conocer algunas de las nuevas herramientas que tenemos disponibles en nuestro sitio.

Desde 2015, Gramazio Kohler Research ha venido desarrollando el proyecto "Mesh Mould Metal", incorporando el refuerzo del hormigón y el encofrado en un único sistema material, fabricado por robots. El proyecto se basa en una primera fase de investigación, Mesh Mould, entre 2012 y 2014, la que desarrolló un proceso de extrusión robótico para conformar una malla de polímero.

Ahora, en su segunda fase, "Mesh Mould Metal" se centra en la traducción del proceso de extrusión a base de polímeros en un sistema de construcción de soporte de cargas, al replicar el proceso en metal. En concreto, la investigación actual se adentra en el desarrollo de "un proceso de plegado y soldadura de mallas totalmente automatizado, trabajando a partir de alambre de acero de 3 milímetros".

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Los productos desarrollados por Rotoplas representan la innovación tecnológica y visión empresarial mexicana que permitió el mejoramiento de la calidad de vida y el acceso a soluciones de agua para millones de mexicanos; sin embargo, a lo largo de su existencia, se han vuelto símbolo de la repetición y del descuido urbano en el país.

Con la intención de generar una dialéctica alrededor de esta temática, Rotoplas y ArchDaily México lanzaron una convocatoria nacional invitando a arquitectos mexicanos a interpretar, a través de proyectos artísticos y de diseño, lo que significan los productos de Rotoplas para la sociedad, la arquitectura y el urbanismo del país, y con el objetivo de generar diseños ejecutables que propusieran el mejoramiento de la relación visual, espacial o funcional entre los tinacos y la ciudad mexicana.

Finalmente, hemos llegado a la última fase del Concurso Rotoplas en la que a través de esta página podrás ver todas las propuestas finalistas participantes y votar por tu favorita hasta el viernes 12 de agosto. ¡El lunes 15 de agosto anunciaremos a los ganadores! ¡Participa!

El Royal Institute of British Architects (RIBA) presentó los seis proyectos que competirán por el Stirling Prize, el premio otorgado al edificio que más contribuye a la arquitectura británica en su primer año de uso. Seleccionadas de un conjunto de vencedores regionales alrededor del mundo, la tipología de los proyectos finalistas van desde pequeñas casas al sur de Inglaterra a un nuevo campus universitario en Glasgow (Escocia). Asimismo, cabe destacar que por primera vez, el premio cuenta entre sus finalistas a dos edificios construidos para un mismo cliente, la Universidad de Oxford.

"Cada uno de los seis edificios finalistas ilustra el gran beneficio que una obra bien diseñada puede traer a la vida de las personas", dice la presidenta de la RIBA, Jane Duncan. "Con la predominancia de universidades y edificios para educación superior entre los finalistas, está claro que los principales patrones de la arquitectura este año vienen del sector de la educación. Felicitaciones a estos ilustres clientes y patrocinadores que apoyaron a estos edificios tan notables".

El ganador del Stirling Prize será anunciado el próximo jueves 06 de octubre.

En conmemoración del cuadragésimo aniversario de muerte del arquitecto finlandés Alvar Aalto, Expedia Finland ha creado 'El mundo según Alvar', un portafolio visual interactivo que contiene algunos de sus edificios más notables en todo el mundo. El estereoscopio digital permite navegar a través de 15 obras del arquitecto, incluyendo el Helsinki Hall of Culture y el Baker House Dormitory en MIT, presentados con diagramas, fotos y una descripción de cada proyecto. El sitio también permite enlazar con las ubicaciones de cada proyecto.

Revisa parte del portafolio virtual, a continuación.

Bajo el encargo para una tienda temporal de moda al 'estilo japonés', Kooo Architects decidieron no responder de una manera simbólica y puramente visual, en vez, decidieron aumentar la conciencia social del poder destructivo de los terremotos. Utilizando aproximadamente 1000 capuchas de emergencia para crear una cúpula parcial con un diámetro de 8m, su diseño incorpora el color y la textura de la gama de moda de sus clientes y, al mismo tiempo, advierte al público de la prevalencia de los desastres naturales en Japón.

Las oficinas Colectivo 720 y De Arquitectura y Paisaje diseñarán el sistema de iluminación del castillo de San Felipe de Barajas en Cartagena (Colombia), fortaleza construida sobre el cerro de San Lázaro durante la dominación española e ingresada al listado de Patrimonio de la Humanidad en 1984.

El concurso internacional del proyecto de iluminación fue organizado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA) y fue encargado por la Escuela Taller Cartagena de Indias (ETCAR), pues el castillo es "el componente del sistema de fortificaciones con mayor afluencia de público [de la ciudad] y el que cuenta con mayor cantidad de recorridos interiores en túneles y galerías, además de ser uno de los elementos más representativos de la imagen urbana de Cartagena y un nodo articulador de su estructura que vincular el sistema de islas con la parte continental del territorio".

Según explica Colectivo 720, su propuesta "responde de manera integral a los criterios de funcionalidad, factibilidad técnica, racionalidad económica, y sostenibilidad, con recursos informativos (mapping) resaltando valores históricos asociados al Castillo de San Felipe, [constituyéndose en] un recurso pedagógico para su conocimiento y por extensión, del sistema de fortificaciones de Cartagena".

Conoce el resto de los equipos premiados después del salto.