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Ilustraciones: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Una herramienta gratuita para crear texturas para imágenes arquitectónicas

Con demasiada frecuencia, los arquitectos y diseñadores pasan horas buscando texturas y materiales para representar sus visiones. Este desafío toma muchas formas: desde sumergirse en Google, Pinterest y otras bases de datos en busca de la textura perfecta, hasta pasar horas creando texturas manualmente. En cualquier caso, el resultado suele ser cansador y rara vez perfecto. No siempre es fácil encontrar una base de datos organizada, confiable, gratuita y fácil de usar.

Architextures comenzó en 2014 como una biblioteca de archivos de imágenes de alta calidad, con texturas enviadas por los usuarios o creadas por la propia plataforma. Con el tiempo, Ryan Canning, su creador, notó que, en su trabajo profesional como arquitecto, la variedad de archivos de imágenes estáticas disponibles en línea no cumplía con las texturas específicas que estaba buscando en sus proyectos de diseño. Frustrado con el interminable proceso de búsqueda, edición y superposición de texturas en Photoshop, Ryan reinventó Architextures en 2019 como una herramienta interactiva donde diseñadores como él podían crear texturas específicas de alta calidad en pocos segundos. Y lo más importante, de uso gratuito para uso personal y educativo, con cuentas profesionales disponibles por una tarifa mínima para respaldar el desarrollo de la herramienta.

Cortesía de ArchitexturesCortesía de ArchitexturesCortesía de ArchitexturesCortesía de Architextures+ 14

La belleza de los detalles constructivos: Una entrevista con @the_donnies

Las fachadas son la primera barrera dentro de la envolvente de un edificio. Soportan la lluvia, la nieve, el viento, el sol y los cambios de temperatura. Su función principal es mantener los interiores libres de agua, los puentes térmicos intactos y las atmósferas internas lo más cómodas posible. Esta complejidad es la razón por la que los detalles de las fachadas suelen ser realizado por arquitectos experimentados o empresas especializadas, que conocen bien los materiales y métodos constructivos y que son capaces de seleccionar las mejores soluciones para cada contexto. Sin embargo, algunos proyectos tienen fachadas con detalles tan intrincados, abarcando miles de líneas, tramas y dimensiones, que pueden abrumar y confundir al que debe entenderlos. Hacer que estos dibujos sean al mismo tiempo técnicos, didácticos y visualmente bellos, es una tarea que pocos pueden realizar a la perfección. Conversamos con Troy Donovan, creador de la cuenta de Instagram de más de 180K seguidores @the_donnies, quién logra estos objetivos a la perfección. Lee la entrevista a continuación.

Postales de cuarentena, turismo en casa

Postales de Cuarentena es un proyecto de ilustraciones por Alvaro Palma y Álvaro Bernis, que toma inspiración en las tarjetas de correo turísticas indagando en el propósito de viajar y en el deseo de compartir la experiencia - cuestión en la cabeza de muchos en épocas de confinamiento por COVID-19.

Collages digitales muestran una mirada renovada y lúdica sobre la obra de Vilanova Artigas

El arquitecto e ilustrador Matías Kim compartió con nosotros su última serie de dibujos, esta vez con algunas de las obras más famosas de Vilanova Artigas. Representado a través de collages digitales de colores pastel, en imágenes estáticas o gifs en movimiento, Kim muestra una mirada lúdica en estos edificios.

Ilustraciones de espacios sagrados alrededor del mundo, por André Chiote

La arquitectura por lo general, puede entenderse a través de muchas aristas, aunque a menudo es vista como la solución a demandas materiales como vivienda, ocio, comercio, etc. Sin embargo, tal vez una de las funciones más cargadas de simbolismos que puede tener la arquitectura es la de los espacios sagrados. 

Diseñar espacios para el culto (religioso o de otro tipo) puede ser una de las tareas más creativas y liberadoras de esta profesión. Estos espacios trascienden el plano terrestre y puramente material para convertirse en parte de un universo de subjetividad y fe.

A continuación presentamos una serie de ilustraciones producidas por André Chiote de dichos espacios, con obras arquitectónicas famosas de diseñadores como Gottfried Bohm, Oscar Niemeyer y Peter Zumthor.

© André Chiote© André Chiote© André Chiote© André Chiote+ 18

Víctor Enrich: desde el Chrysler de tu barrio al Guggenheim de Bogotá

El fotógrafo barcelonés Víctor Enrich (1976) se define a sí mismo como un "profesional de la visualización arquitectónica" desde 1998. Sus fotomontajes de altísima calidad engañan al ojo. ¿Es cierto que hay un Guggenheim en la periferia de Bogotá? No, es una obra de Enrich. ¿Y esa copia de la cúpula del Chrysler en un barrio residencial? Tampoco, es Enrich.

En la actualidad trabaja en tres proyectos simultáneos: el fiasco del caso 'Castor' en España, una serie sobre el fenómeno de la gentrificación y una última sobre el momento político que vive Cataluña. Todo esto mientras entra en el mundo de la pintura al óleo. "Pero esto es otro mundo", explica Enrich en la siguiente entrevista.

BIG inspira esta serie de afiches descargables del artista Giuseppe Gallo

Cortesía de Giuseppe Gallo vía Mirabilia
Cortesía de Giuseppe Gallo vía Mirabilia

La práctica de la firma BIG no deja indiferente a nadie, ya sea a favor o en contra. En ese sentido, su fundador, Bjarke Ingels, ha denominado su estrategia de diseño como una forma de "alquimia arquitectónica". Esto combinaría múltiples programas o "ingredientes" que en sí mismos, simplemente serían vistos como "normales", pero al ser combinados, obtendrías mucho más de lo que obtendrías de ellos de forma separada.

Inspirado en "la voluntad de BIG por encontrar nuevas soluciones para problemas medioambientales, sociales, económicos y tecnológicos", el artista Giuseppe Gallo ha diseñado 9 afiches que buscan expresar, según Gallo, la capacidad de sintaxis de BIG.

Gallo cita al filósofo estadounidense Charles Morris (1901-1979) y su estudio de la denominada la ciencia de los signos y sus tres diferentes campos: la semántica, la pragmática y la sintaxis.

Los dibujos de Balkrishna Doshi revelan la identidad de su obra

Concept Drawing for Vidhyadhar Nagar Masterplan . Image Cortesía de Pritzker Architecture Prize
Concept Drawing for Vidhyadhar Nagar Masterplan . Image Cortesía de Pritzker Architecture Prize

Balkrishna Doshi, también conocido como B.V. Doshi o simplemente Doshi, ha sido galardonado con el Premio Pritzker 2018. Su amplio portafolio de proyectos educativos, culturales, públicos y residenciales presenta una cautivadora combinación entre tradición y modernidad, lo que ha quedado claramente plasmado en sus dibujos y bocetos conceptuales.

Desde el estudio para las cubiertas abovedadas de Sangath hasta el Plan maestro de Vidhidadhar Nagar, las ilustraciones de Doshi parecen filtrar los ideales modernistas a través del foco de su India natal. Estos dibujos de estilo purista, que recuerdan el tiempo que pasó en la oficina de Le Corbusier y sus colaboraciones posteriores, se mezclan con la narratividad, el simbolismo y la vitalidad de las pinturas en miniatura de Mughal.

Concept Drawing of Sangath Studio. Image Cortesía de Pritzker Architecture PrizeSketch of Aranya Social Housing. Image Cortesía de Pritzker Architecture PrizeElevation of Aranya Social Housing. Image Cortesía de Pritzker Architecture PrizeSketch of CEPT. Image Cortesía de Pritzker Architecture Prize+ 11

IKONICITY de Federico Babina te lleva a un viaje por el mundo en 21 ilustraciones

El ingenioso artista, Federico Babina vuelve a aparecer y esta vez para llevarnos a un viaje por el mundo en 21 ilustraciones animadas. Escucha el sonido del Big Ben, las sirenas en Nueva York, las gaviotas en Ámsterdam y los tambores de La Habana mientras extiendes tu lista de viajes deseados. Tendrás que ver esta animación más de una vez para apreciar todos los detalles que Babina captura sobre la cultura de ciudades enteras en una ilustración . O ve cada ilustración individualmente a continuación.

Conoce todos los detalles del Metro de Londres con esta guía ilustrada

Mural en Tottenham Court Road / Eduardo Paolozzi. Image © Will Scott para Blue Crow Media
Mural en Tottenham Court Road / Eduardo Paolozzi. Image © Will Scott para Blue Crow Media

Tu obsesión con el diseño del transporte ha recibido una nueva respuesta con la más reciente serie de mapas de Blue Crow Media. El primero de esta serie, London Undergroung Architecture and Design Map, reúne contenido original del historiador de diseño de transporte, Mark Ovenden, junto al fotógrafo Will Scott, para retratar el Metro de Londres, conocido simplemente como Underground.

Mark Ovenden es un especialista en diseño gráfico, cartografía y arquitectura de transporte público, con énfasis en redes de Metro. Su conocimiento calza perfecto para el diseño de este mapa.

Park Royal / Felix James Lander. Imagen © Will Scott para Blue Crow MediaArnos Grove / Charles Holden. Imagen © Will Scott para Blue Crow MediaCanary Wharf / Norman Foster. Imagen © Will Scott para Blue Crow Media© Will Scott para Blue Crow Media+ 9

Esta ilustración muestra la evolución de Frank Lloyd Wright en sus diseños en Oak Park

Hogar de Frank Lloyd Wright por muchos años en Illinois, el barrio de Oak Park es también el lugar donde se concentra la mayor cantidad de viviendas y edificios diseñados por el arquitecto estadounidense en todo el mundo. Habiendo diseñado proyectos por casi cuatro décadas, Wright usó Oak Park como un laboratorio donde practicar nuevas técnicas y evolucionar su estilo personal.

El ilustrador Phil Thompson —Cape Horn Illustration— ha creado un nuevo mapa de los diseños de Wright en Oak Park. Organizados cronológicamente y por ubicación, el mapa permite hacer interesantes lecturas entre los distintos proyectos, a medida que la escala y ambición del arquitecto va creciendo con el pasar de los años.

8 clásicos de la arquitectura moderna argentina ilustrados por Hernán Berdichevsky

Con motivo de valorizar y difundir la arquitectura moderna argentina, Hernán Berdichevsky realizó para Moderna Buenos Aires - CPAU una serie de ilustraciones que evidencia algunos de los edificios representativos de la Ciudad de Buenos Aires.

Moderna Buenos Aires es una campaña de la Comisión de Arquitectura del CPAU que tiene el propósito de dar visibilidad a la arquitectura construida en la ciudad entre los años 1930 y 1970, para reflejar la importancia que han tenido las obras construidas en ese período como parte del crecimiento de la ciudad.

Conoce a continuación 8 ilustraciones de clásicos de la arquitectura moderna argentina. 

PORTRART: Federico Babina cuenta 35 historias en estos 35 retratos ilustrados

Federico Babina, el ilustrador detrás de la popular serie de interpretaciones arquitectónicas como ARCHITALE y ARCHIPLAY, ha presentado su más reciente trabajo: PORTRART, 35 ilustraciones que cuentan 35 breves historias describiendo la personalidad de 35 artistas.

"Las geometrías de los artistas fueron transformadas para dibujar sus rostros", explica Babina. Cada composición define una fantasía realista en una serie de figuras geométricas en torno a una matriz central, el retrato.

Babina continúa: "el proyecto intenta visualizar la personalidad y capturar las características principales del protagonista a través de simples líneas, geometrías, colores y tintas. La idea es alcanzar una representación abstracta casi sin perder la esencia de la representación figurativa".

Conoce todos los retratos después del salto.

Norman Foster abrirá en junio próximo su fundación en Madrid

Las oficinas centrales de la fundación del arquitecto Norman Foster (Norman Foster Foundation) en Madrid abrirán sus puertas en junio de este año, cuya inauguración estará marcada por la primera sesión del foro global Future is Now, abordando las preocupaciones sociales, económicas y de diseño que la arquitectura enfrentará. En la intersección entre arte, tecnología y diseño, la Fundación busca facilitar la conversación entre arquitectos y diseñadores. La apertura de sus oficinas centrales es un paso vital para "establecer un archivo de clase mundial e inaugurar un programa internacional de investigación, educación y proyectos multidisciplinarios", según explica la fundación.

Respecto al nacimiento de esta fundación como entidad "independiente, separada de la oficina de arquitectura, creció de la necesidad percibida de un espacio físico permanente que pudiera albergar su archivo y el centro de estudio, recibiendo a estudiantes y arquitectos".

La serie ARCHITALE de Federico Babina trae los cuentos de hadas a la vida

El ilustrador y arquitecto italiano Federico Babina ha presentado su última serie, ARCHITALE, "un homenaje al universo de los cuentos de hadas, donde las arquitecturas se reinventan para acomodar a los protagonistas de las historias".

A través de sus ilustraciones, Babina imagina 17 estructuras que se mueven entre la realidad y la fantasía, y sus detalles arquitectónicos van revelando información sobre los personajes y la historia del cuento respectivo.

Estas intrincadas ilustraciones presentan ciudades fantásticas en detalle

En la primera entrega de su serie "Ciudades y memoria - la Arquitectura y la Ciudad", la arquitecta Marta Vilarinho de Freitas creó un conjunto de mundos arquitectónicos de fantasía que se mueven entre el realismo y la abstracción.

Ahora, Vilarinho de Freitas ha vuelto con otras 7 ilustraciones, esta vez experimentando con las planimetría y nuevas escenas del paisaje urbano.

© Marta Vilarinho de Freitas© Marta Vilarinho de Freitas© Marta Vilarinho de Freitas© Marta Vilarinho de Freitas+ 7

Trazos urbanos utópicos reimaginados como copos de nieve

Al igual que los copos de nieve, las plantas arquitectónicas más bellas consisten en complejas relaciones entre geometrías - y no hay dos exactamente iguales. Con este espíritu, KOSMOS Architects ha creado una serie de gráficos planimétricos de algunos de los proyectos arquitectónicos más notables que han desaparecido de nuestro mundo en celebración del Año Nuevo.

Este ilustrador reinterpreta el Oculus de Santiago Calatrava en animales y objetos

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Seeing the Animal Kingdom in Calatrava's Oculus."

Desde su apertura en marzo pasado, el Oculus de Santiago Calatrava en Nueva York ha generado críticas por su exorbitante costo final: USD 4 mil millones. Más allá de los números, para algunos hay algo irresistible en su forma final. Como todas las obras de Calatrava, la estructura invita a realizar interpretaciones visuales, como le ocurre al arquitecto e ilustrador Chanel Dehond, quien realiza una serie de croquis reinterpretando la forma del Oculus en dinosaurios y pájaros.