Architecture News

La arquitecta española Ángela García de Paredes de la oficina Paredes Pedrosa Arquitectos ha sido preseleccionada al premio Women in Architecture 2018. Junto a ella también optan al premio Sandra Barclay de la oficina Barclay & Crousse (Perú), Biba Dow de Dow Jones (Reino Unido) y Stephanie Macdonald de 6a Architects (Reino Unido).

El galardón, creado en asociación con The Architectural Review y The Architects’ Journal, tiene como objetivo reconocer y premiar las obras y diseños realizados por arquitectas de todo el mundo promoviendo modelos que sirvan de inspiración y ejemplo para otras profesionales.

A continuación, se presentan los proyectos por los que estas cuatro arquitectas optan a este importante premio

Explotado desde tiempos prehispánicos, Chuquicamata (Chile) es actualmente la mina de cobre y oro a cielo abierto más grande del mundo. Su explotación industrial data de fines del siglo XIX, pero no fue hasta 1916 que se abrieron las puertas de su propio campamento minero, donde residían los cientos de empleados —y sus respectivas familias— de esta mina que en la actualidad supera el kilómetro de profundidad.

En los años noventa la denuncia de problemas ambientales y los planes de expansión de la mina forzaron la reubicación de sus moradores y el definitivo cierre del campamento en 2007. Su actual estado de abandono, deterioro y transformación parcial motivó a Viviana Vilches Wolf, arquitecta nacida en Chuquicamata, a recopilar la documentación histórica y la planimetría arquitectónica que dio forma a este asentamiento minero.

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2018 ha sido un año sin precedentes para los Premios ArchDaily Building of the Year.

Pero antes de conocer a los finalistas, queremos enfatizar los valores encarnados por este proceso de premiación. Siendo la red de arquitectura más grande del mundo, somos extremadamente conscientes de nuestra responsabilidad tanto en la presente de la profesión como en sus desafíos. Considerando que nuestra misión está relacionada con el futuro de la arquitectura —inspirando y formando a la comunidad global de arquitectos y arquitectas que diseñarán las ciudades del futuro—, la confianza puesta en nosotros por parte de nuestros lectores establece desafíos que estamos dispuestos a enfrentar. Los Premios Building of the Year —voto democrático, sin discriminaciones y centrado en los usuarios— forman uno de los pilares de nuestra respuesta a estos desafíos, buscando derribar las jerarquías establecidas y las barreras geográficas.

Al participar en este proceso, la comunidad de ArchDaily decide hacia dónde direccionar la arquitectura. Sin más preámbulos, estas son las obras más inspiradoras según los lectores de ArchDaily.

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Construido en Shenzhen (China), iD Town es un proyecto con una interesante historia: originalmente era la fábrica de la compañía Honghua Dyeing, un lugar que corona una colina y rodeado por las montañas y la costa del Mar de China.

A través de mínimas intervenciones al recinto original, la firma O-OFFICE architects se las ha ingeniado para remodelar esta fábrica de ocho hectáreas de extensión en Shenzhen en un centro cultural.

El arquitecto español y mexicano Félix Candela es reconocido mundialmente como una de las figuras más prominentes de la arquitectura del Siglo XX. Sus innovadores experimentos con concreto reforzado produjeron edificios icónicos llamados cascarones, como el Pabellón de Rayos Cósmicos en la UNAM, Ciudad de México (1951); la Capilla de la Palmira en Cuernavaca (1958); el Restaurante Los Manantiales, Xochimilco (1958); y el Palacio de los Deportes para los Juegos Olímpicos 1968 en Ciudad de México.

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Conocido como The Architectural Imagination, el popular curso online gratuito de Harvard vuelve este 2018 para enseñar los pilares fundamentales de la arquitectura, gracias a académicos de la prestigiosa universidad estadounidense.

Liderado por los académicos Erika Naginski, Antoine Picon y K. Michael Hays, junto a la estudiante de PhD Lisa Haber-Thomson, este curso de 10 semanas cubre temas como el aprendizaje de leer edificios como expresión cultural hasta ejercicios de dibujo técnico y modelado.

La arquitecta japonesa Kazuyo Sejima, co-fundadora del despacho de arquitectura basado en Tokio SANAA, ha sido nombrada miembro del Jurado del Premio Pritzker.

Sejima, ganadora del Premio Pritzker 2010, ayudará a decidir quién será galardonado este año, en la edición número 40 de lo que se ha posicionado como el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura.

En mayo de 2017, la oficina chilena ELEMENTAL fue escogida para diseñar el Art Mill, un centro cultural que ha sido presentado como uno de los más grandes de Qatar y que compartirá vecindario con el Museo de Arte Islámico (I.M. Pei) y el Museo Nacional de Qatar (Jean Nouvel). Organizado por Malcolm Reading Consultants, el veredicto final cerraba una extenuante convocatoria que recibió inicialmente 489 propuestas y se extendió por dos años en sus cuatro fases.

Tras visitar recientemente Doha, Qatar, Alejandro Aravena conversó con el periódico chileno El Mercurio y compartió detalles sobre este proyecto. "Una de las cosas que nos propusimos es que apuntara a estar vigente por los próximos 1.000 años", explica el Premio Pritzker 2016. "Cuando uno mira instalaciones industriales, especialmente los silos, las ruinas arqueológicas son del tipo de cuestiones que quedan", agrega.

El pasado viernes 26 de enero tuvo lugar el Foro Internacional Mejor Ciudad en la Ciudad de México. En este foro se convocaron personalidades del gobierno de la CDMX, academia, sector empresarial y ciudadanía, con el fin de plantear la visión de cómo lograr hacer de esta gran metrópoli una ciudad ejemplar, fortaleciendo los roles que desempeña cada uno de ellos.

El Concurso para la Intervención del Espacio Urbano nace con la intención de generar una tradición en el desarrollo de ideas innovadoras en temáticas contemporáneas por medio de construcciones efímeras para la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, México. El Festival Provincia, organizador de dicho concurso, se llevará acabo el mes de Abril 2018 con el objeto de ofrecer al habitante local, visitante nacional y extranjero la oportunidad de vivir nuevas experiencias para reflexionar sobre su entorno.

Italia acaba de sumar una nueva obra de Santiago Calatrava: se trata del puente atirantado de Cosenza en la ciudad homónima, a 300 kilómetros al sur de Nápoles, concebido con el objetivo de integrar dos áreas urbanas de la ciudad que actualmente se encuentran desconectadas por el río Crati: Contrada Gergeri y Via Reggio Calabria.

Construido con los materiales característicos de la trayectoria de Calatrava —acero, hormigón y piedra natural—, el proyecto es un puente con un único pilar inclinado, con un tablero de acero de 140 metros de longitud, un ancho de 24 metros y una altura máxima de 82 metros, destinado al tráfico rodado y peatonal. Su forma recuerda al primer puente del mundo con un pilono inclinado: el del Alamillo en Sevilla (España), obra también diseñada por Calatrava.

El ex arquitecto Yannick Martin, quien anteriormente confinó a un cubo las casas más famosas de la historia de la arquitectura, es un diseñador gráfico que explora líneas y formas geométricas para examinar el lenguaje del diagrama. Al fragmentar formas simples, Martin busca ofrecer nuevas formas de ver un ícono tan común y omnipresente que, para la mayoría, se puede pasar por alto el gran potencial y la variedad de su aplicación.

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Steven Holl Architects, en colaboración con Art-group Kamen, han sido seleccionados como los ganadores de un concurso internacional para diseñar un nuevo desarrollo residencial de uso mixto en el distrito de Tushino de Moscú, Rusia, superando las propuestas de Fuksas Architecture, Zaha Hadid Architects , Mad Global, y Tsimailo, Lyashenko & Partners.

Compuesto por viviendas, espacios sociales e instalaciones educativas, el diseño del complejo se inspira en su sitio histórico, un antiguo campo de aviación paracaidista. En respuesta, Steven Holl Architects propuso una tipología de construcción completamente nueva, "Parachute Hybrids", que "combina estructuras residenciales de barras y losas con programación suplementaria suspendida en secciones superiores como paracaídas congelados en el cielo".

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Ubicado frente al Walt Disney Concert Hall en Los Angeles, Gehry Partners ha revelado nuevas imágenes del futuro Grand Avenue Project, emplazado en la calle homónima y cuya construcción finalizaría el segundo semestre de 2018.

El proyecto conocido también como The Grand ofrecerá espacio comercial, viviendas y equipamiento destinado al ocio. Junto con la sala de conciertos, el complejo está concebido para transformar la calle en un distrito de entretenimiento completo, que pueda cerrarse para uso peatonal. El edificio también permitirá proyectar imágenes y videos en la resplandeciente fachada de su famoso vecino.

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La semana pasada marcó la apertura del primer funicular de Canadá en el centro de Edmonton, un elevador inclinado mecanizado por cable con el objetivo de hacer más accesible el espacio verde más grande de la ciudad.

Financiado públicamente, el proyecto de $ 24 millones incluye el 100 Street Funicular para transportar ayudas de movilidad, cochecitos y bicicletas, así como una generosa escalera para caminar, correr y descansar. Los bloques de concreto están dispersos por los 170 escalones desde un paseo en la parte inferior. Los visitantes pueden caminar a lo largo del paseo hasta un mirador o subir las escaleras o el funicular hasta el mirador elevado para tener una vista extensa del valle del río.

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El Taller de Diseño Arquitectónico "Vivienda Unifamiliar", organizado por el estudio de arquitectura Cota Paredes Arquitectos, invitó a arquitectos egresados y estudiantes de arquitectura de últimos semestres a desarrollar un Proyecto de Vivienda Unifamiliar en 4 semanas en Modalidad Presencial u Online. Conoce los mejores trabajos:

Studio Gang ha presentado un nuevo diseño en Estados Unidos. Se trata del plan maestro del California College of the Arts (CCA) en San Francisco, que unificará las dependencias repartidas en esta ciudad y Oakland.

Los conceptos de diseño apuntan a convertirse en un "modelo altamente sostenible para el futuro de las prácticas creativas", organizando programas en niveles superiores e inferiores para fomentar la interacción y la ósmosis interdepartamental.

A pesar de 3 años de re-diseño y participación comunitaria, las propuestas de BIG para el nuevo Plan Maestro del Campus Institucional del Smithsonian en Washington, D.C. han sido recibidas con escepticismo por la Comisión de Bellas Artes, una de dos agencias federales a cargo del proyecto.