Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño, Tec de Monterrey
En el marco de la Plataforma de Ciudades que desarrollo la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tec de Monterrey, el arquitecto Alejandro Echeverri impartirá una conferencia en el Centro de Congreso del Tec de Monterrey, en la ciudad de Guadalajara, el jueves 7 de marzo a las 7 pm.
En el marco de la Plataforma de Ciudades que desarrollo la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tec de Monterrey, el arquitecto Alejandro Echeverri impartirá una conferencia en el Teatro de la República, en la ciudad de Querétaro, el martes 5 de marzo a las 6 pm.
Provincia es un festival a desarrollarse en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas los días 4, 5 y 6 de Abril del presente año, que tiene como finalidad crear un espacio abierto al diálogo y exposición de temas de interés cívico donde se enfatice la participación responsable para el desarrollo arquitectónico en la provincia.
La representación juega un papel capital en la conformación de la arquitectura. Es decir, nuestra disciplina requiere de distintos dispositivos visuales que permiten su existencia (planos, maquetas, renders, etc) su realización material y su medicación con el mundo. Por lo que nos interesa conversar sobre la imagen como principal herramienta de reproducción de la metrópoli capitalista donde sus elementos generadores de aspiraciones o márgenes de lo ideal recrean escenarios adversos a las necesidades reales de las ciudades, la arquitectura, etc. En la práctica arquitectónica hay una cosificación y una importancia desmedida asignada a la imagen por sobre toda fundamentación o conceptualización, y que a pesar de eso las discusiones que se abren sobre su uso creemos que son escasas. Por lo que hemos decidido a convocar a un conversatorio entre arquitectos y artistas para discutir la implicación de lo visual.
Después de un año de trabajo en Sintra [Portugal] —localidad Patrimonio de la UNESCO desde 1998 por su extraordinario patrimonio arquitectónico y natural—, la cual cuenta con 30.000 habitantes y es visitada por más de 3 millones de turistas cada año, nos llega el nuevo documental ‘FASCÍNIO’, realizado por Left Hand Rotation y producido por Criaatividade Cósmica para el ‘Festival Aura 2019’.
Sintra, un lugar muy mediático por su arquitectura, se encuentra en los últimos años en proceso de turistificación, como indican sus números. Una localidad en cuyo centro ya no queda prácticamente nadie viviendo en favor del turismo masivo. El documental, realizado con un claro tinte de denuncia urbana y social, será presentado en el próximo evento ‘Festival Aura 2019’ en su quita edición, el cual se celebrará del 1 al 4 de agosto del presente año.
La obra de Julio Amezcua, director de AMEZCUA Estudio de Arquitectura, se caracteriza por ser siempre contemporánea, creativa, armoniosa en sí misma. Con un destacado uso del espacio y adecuada utilización de los materiales proporcionan carácter sólido a su trabajo. Su obra busca incidir en la calidad de vida de sus sus habitantes y de las ciudades.
Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), UNAM
¿La función de la arquitectura es la expresión de una cultura mediante un objeto-edificio? O, por otro lado, ¿su función comprende la atención al fenómeno urbano en su complejidad?
Para celebrar los 12 años de Radio Arquitectura, hemos organizado un viaje al maravilloso estado de Oaxaca, donde realizaremos un Tour Arquitectónico visitando por ejemplo: el Museo Textil de Artesanos Arquitectos, Centro Cultural Comunitario de Teotitlán del Valle diseñado por PRODUCTORA, Centro Cultural San Pablo por Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, entre algunos proyectos mas; ademas de realizar un festejo dentro de Expendio Tradición diseñado por el estudio Farca + Grappin. Esta actividad la realizaremos los días 1, 2 y 3 de Marzo, partiendo de la Ciudad de México.
Campus central CU. Lecturas de un patrimonio vivo es una colección de 19 cuadernillos que recopilan la historia de los edificios que conforman el campus original de la Ciudad Universitaria de la UNAM.
En el marco de la Cátedra Extraordinaria Mathias Goeritz y de los 100 años del proyecto educativo conocido en Europa como la Bauhaus emerge el Taller Nómada. Un espacio de producción de experiencias creativas que recoge aportes y estrategias de los maestros de dicha escuela y de los aportes de Mathias Goeritz durante 40 años de profesor. Esta charla expondrá los puntos de partida para la creación del taller, a través de un recorrido histórico que de contexto a las diferentes influencias de la enseñanza del arte y la arquitectura en la actualidad.
Como parte de su edición del año 2019, Expo Lighting America se prepara para impulsar el desarrollo de la profesionalización en el ámbito de la iluminación, por ello durante el evento que tendrá lugar el 5, 6 y 7 de marzo se contará con un programa educativo de conferencias y workshops, conformado por marcas líderes, artistas de la luz e impulsadores de tecnologías relacionas a este ámbito.
Arquitectos de pueblos indígenas de Canadá, Bolivia, Chile, Paraguay y Argentina debatirán nuevos conceptos sobre hábitat y vivienda en el marco del I Coloquio Internacional de la Nueva Arquitectura Indígena en las Américas que se realizará en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno entre el 18 y 22 de marzo próximos.
2019 es un año especial para la Fundació Mies van der Rohe ya que coinciden tres fechas que la tocan muy de cerca: se cumplen 100 años de la creación de la Bauhaus, 50 de la muerte de Mies van der Rohe y 90 de la inauguración del Pabellón Alemán en 1929. Además celebramos la 16ª edición del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe. Cada una de estas efemérides tendrá su reflejo en la programación de este año.
La más alta aspiración de la arquitectura es ofrecer a sus usuarios universos que lo enfrenten a diferentes dimensiones del mundo: Comenzando por la realidad física, recorriendo lo histórico en el tiempo y el espacio y llegando a aspectos simbólicos que expresan el arte, la mística y el misterio de lo humano. Es imprescindible para la sociedad de la era de la información atender su conexión con el arte a través de la presencia de sus obras en la vida cotidiana y en la ciudad.
El Primer Salón de Arte y Ciudad es un proyecto de El Asunto Urbano que convoca a artistas y arquitectos cuya práctica se vincula estrechamente con ambos vértices. Arquitectos haciendo obras de arte y artistas utilizando a la arquitectura como parte de su lenguaje.
'Soy de Azteca' es un proyecto fotográfico de Zaickz Moz que busca replantear las expresiones de comunidad e identidad de la periferia de la Ciudad de México que cada vez es más difusa y se desborda fuera de sus límites geográficos. El objetivo de este proyecto es replantear las expresiones de comunidad e identidad de los vecinos de Ciudad Azteca (Estado de México) manifiestas en los espacios privados, públicos y urbanos, a través de una serie fotográfica que aborde temas como la apropiación y modificación del espacio habitable, el desarrollo urbano y el sentido de comunidad en el barrio de Ciudad Azteca.