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Ciclo de conversatorios en torno a la más reciente publicación de El Asunto Urbano APRENDIENDO DESDE EL FRENTE en colaboración con el Pabellón de México en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016. En este tercer conversatorio proyectaremos 2 de los documentales que fueron exhibidos como parte del Pabellón en la Bienal, así como una mesa redonda con los directores de los filmes, colaboradores de El Asunto Urbano y la participación especial del Curador del Pabellón de México en la Bienal.
La industria de la construcción en México representa una de las fuentes de empleo más importantes y uno de los sectores más relevantes de la economía. Durante los últimos años, este sector ha demostrado tener un crecimiento superior a lo estimado, creciendo un 4% durante el 2015 según datos de la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción (CMIC), lo que significa un crecimiento laboral para el gremio.
En su reciente informe, el Observatorio Laboral, fomentado por la Secretaría del Trabajo y Previsión Social STPS y el Servicio Nacional del Empleo SNE, publicó el Top 10 de Carreras mejor pagadas en México durante el primer trimestre del 2016, en la que según datos de la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo ENOE las carreras de Arquitectura y Urbanismo ocupan el 7° lugar nacional.
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En el último tiempo, la moda y la arquitectura han llegado a compaginar más que nunca y en distintas escalas, desde la creación de escenarios para las pasarelas de marcas de alta costura hasta hacer de la arquitectura su inspiración para las telas de las nuevas tendencias en ropa. En torno a esta tendencia, también se puede apreciar cómo la arquitectura ha llegado a manifestarse como inspiración para el diseño de joyería, tal como lo puedes ver en esta colección de líneas de joyería.
Ahora, específicamente en México, podemos encontrar dos líneas que han sido diseñadas por importantes personajes del medio arquitectónico y del diseño industrial. Se trata de la "Joyería Urbana" de Juan Carlos Baumgartner y la serie "Shelf" de Ricardo Casas e Iker Ortiz, ambas explorando la impresión 3D para su producción. Conócelas, después del salto.
Gana una beca del 40% para los prospectos a ingresar al nuevo ciclo de la Escuela Libre de Arquitectura que inicia el 12 de Septiembre 2016. A continuación, los pasos para participar.
Pregunta: ¿Qué hace de uno capaz de la arquitectura?
¿Cuáles son los requisitos? ¿Qué hay que ejercitar? ¿Qué hay que saber? ¿Qué hay que conocer? ¿Qué hay que estudiar?
Apareció en mi Facebook esta imagen.
Sería genial que fuera una parodia, pero me temo que quien la dibujó lo hizo en serio. O sea, que es alguien que cree que, en arquitectura, los clientes nos quitan la libertad.
¿¿QUÉ??
Son tantos los argumentos que aplastan esta idea que escribirlos es casi banal. Redundante. Obvio. Pero, por otro lado, si aún existe alguien que pueda creer eso, tal vez no esté de más contestarlo.
Me voy a quedar con tres palabras: libertad, diseño y clientes; y con un concepto: nosotros. Y voy a pedir una mano a algunos grandes nombres de la arquitectura, sólo como para enfatizar.
¿Qué es la libertad en la arquitectura?
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¿Qué forma tiene el uso?
El arquitecto piensa en ambos, pero solo la forma se concretiza.
Y por ello pone sobre ella más atención y dedicación.
La palabra “huachafo” suele entenderse como un insulto, referido a una apreciación estética. El que llama a alguien de huachafo está implicando un cierto “mal gusto” o una inadecuación en el comportamiento o en el modo de utilizar las cosas. La persona que “huachafea”, a su vez, se coloca en un plano superior; cree tener mejor gusto y el derecho de juzgar.
Son estas connotaciones subjetivas e interpersonales las que han hecho que el término no sea muy acogido al hablar de cultura, arte o arquitectura. La palabra es entendida como un insulto, una ofensa y, por qué no, una distinción entre diferentes categorías, si no sociales, culturales.
Es precisamente por estos aspectos socio-culturales que se escogió hablar de arquitectura huachafa, en lugar de arquitectura chicha. El término chicha – que designa a una bebida alcohólica producto de la fermentación de maíz u otros cereales – ha sido adoptado para definir una cultura híbrida, urbana, producto de la combinación de estilos contemporáneos y tradicionales. Lo que empezó designando un género musical, puede referirse ahora a la publicidad, al arte, a la moda e incluso a la política (Hildebrandt 1994, 127). Es, entonces, un término ampliamente aceptado y difundido. Sin embargo, frecuentemente se refiere sólo a aspectos formales y no a las motivaciones socio-culturales detrás de los eventos estudiados.
El investigador Sofoklis Giannakopoulos del Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC) ha presentado Pylos, una impresora 3D que permite construir con un material natural, biodegradable, barato, reciclable, local y que todos conocemos: la tierra.
En un intento personal por lograr que la impresión 3D se convierta en "un método constructivo a gran escala" en años de turbulencia económica y medioambiental, Pylos explorará los potenciales estructurales de un material de construcción presente en gran parte del Sur Global, pero que siempre ha cargado con conceptos negativos asociados a subdesarrollo.
Sigue leyendo después del salto.
Con este juego de palabras, el Archivo de hoy, pretende conmemorar el Día de la Raza, el cual recuerda el avistamiento de tierra por el marinero Rodrigo de Triana en 1492, luego de haber navegado más de dos meses al mando de Cristóbal Colón a lo que posteriormente se denominaría América.
Tomando la palabra de Rodrigo de Triana hemos recopilado proyectos que usan la tierra de manera ancestral, como lo son los construidos con ladrillos de barro; mezclada con paja o elementos tensores replicando el adobe; o aplicando tecnologías más contemporáneas en el sistema constructivo de la tierra apisonada. Revisa a continuación los diez ejemplos.
Creado por la Union International des Architects (UIA) en el año 2005 -con el fin de recordar al mundo la responsabilidad colectiva de los arquitectos en relación al futuro de nuestras ciudades y asentamientos-, el Día Mundial de la Arquitectura se celebra el primer lunes de cada mes de octubre.
Este año, el tema que ha planteado la UIA es "Architecture, Building, Climate" (Arquitectura, Construcción, Clima), buscando poner en relieve el papel esencial de la arquitectura, el diseño y el urbanismo en la reducción de las emisiones de gases por efecto invernadero: "La gran responsabilidad de los arquitectos en el mundo de hoy es cuidar de los recursos naturales del planeta, con el fin de eliminar los desechos, reciclar. Deben utilizar los recursos que se encuentran a nivel local de manera innovadora y sencilla".
Creemos firmemente que a través de pequeñas operaciones, basadas simplemente en el sentido común, los arquitectos podemos hacer una diferencia y generar grandes cambios. Te invitamos a celebrar este día revisando una selección de proyectos que han tomado esta bandera de lucha y que han logrado entregar un aporte en el desafío de proteger nuestro medio ambiente.
Cada vez que converso con Germán lo hago sin una ruta a seguir. Nunca defino una pauta para la conversación. Esa es la gracia, no tengo preguntas hechas; conversamos y no más. O más bien, escucho y no más. Este día, como de costumbre, nos encontramos en su oficina al mediodía. Germán sabe sobre mi interés por la literatura y la arquitectura; me preguntó si yo había visto en el diario un material sobre Nicanor Parra. Le dije que soy muy malo para la noticias y que no leo diario ni veo televisión. Germán hizo señal de que entendía… “las noticias son lo que más te mata”, pero luego completó diciendo que una vez a la semana, quizás, es posible encontrar algo de bueno, como este texto sobre Parra. Conversamos varios minutos sobre literatura, sobre un esquema que había hecho su hijo sobre un libro de Todorov, y sobre otras cosas. Luego le propuse centrarnos en la fotografía y su relación con la arquitectura, el tema que, contra nuestra costumbre, ahora teníamos como determinado.
"Los murales se ejecutan con estucos de tierra, hechos a partir de una gama de arcillas de colores recolectadas en distintos suelos de la Región del Maule, mezcladas con arena, fibras y agua. La ruta propuesta recorre pueblos de tradición alfarera, plasmando las representaciones de su identidad con los colores propios de su paisaje cultural. Los diseños provienen del propio imaginario de los jóvenes, niños y niñas de escuelas rurales de la Región del Maule".
Tierra Mural es un colectivo conformado por Roberto Calquín (Artista), Consuelo Miranda (Arquitecta) y Marco Ripetti (Periodista), que nace por el interés artístico, la voluntad de servicio y la inquietud por aprender -y luego difundir- oficios que tienden a perder sus vías de transmisión. Su enfoque es difundir la construcción en tierra como un oficio artístico y comunitario, presentando terminaciones gráficas que lo relacionan con el quehacer muralista latinoamericano.
Conoce más detalles a continuación.
Los arquitectos chilenos Pablo Lobos y Carlos Arce se encuentran actualmente desarrollando un interesante trabajo en la comuna de Las Cabras, a 170 km de Santiago de Chile. Se trata de la construcción de una nuevo templo para la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús, edificio que resultó severamente dañado luego del terremoto de 2010.
A pesar de que el proyecto debió diseñarse desde cero, el equipo volvió a revisar los registros de antiguas edificaciones desarrolladas en la región, rescatando sus cualidades materiales y espaciales para ponerlas al servicio de una iglesia de la actualidad. A través de esta lectura, el proyecto fue tejiéndose prácticamente solo, re-descubriendo una serie de tradiciones constructivas desarrolladas (y actualizadas) naturalmente por los habitantes de la zona.
Buscando ir más allá de los estereotipos y luchando contra el mito de que las edificaciones en tierra están relacionadas con viviendas de mala calidad, la arquitecta chilena Ángeles Hevia ha desarrollado el proyecto Kente House, pensado específicamente para la localidad de Abetenim, en Ghana. La vivienda comprende 120 m2 y complementa las tradiciones constructivas y arquitectónicas de la región con tecnologías contemporáneas, resultando en una vivienda totalmente sostenible, que además presenta innovaciones espaciales con el fin de mejorar la vida diaria de sus habitantes.
Para concretar la construcción de un primer prototipo -en un workshop que se realizará entre julio y agosto de 2015-, el proyecto está recibiendo actualmente donaciones en Kickstarter. Más detalles de la propuesta, a continuación.
Tomando como punto de partida el sistema constructivo del superadobe, la organización GA Collaborative se ha impuesto el desafío de llevar el buen diseño arquitectónico a las zonas rurales de Rwanda. Respondiendo a la díficil situación de muchas de las familias de la región -que han quedado fuera de los programas de reubicación urbana-, el equipo de arquitectos lleva más de ocho años en la localidad de Masoro; trabajando codo a codo con sus habitantes para empoderarlos a través de la construcción comunitaria y el intercambio mutuo de conocimientos.
Más detalles del proyecto, después del salto.
