Los espacios inmersivos son entornos altamente sensoriales destinados a crear experiencias impactantes diseñadas a través de una arquitectura intencionalmente curada, luz, imágenes, sonido y a veces incluso con olor. "Sumergirse" es estar completamente envuelto en un mundo moldeado únicamente por la entrada sensorial inmediata. El uso de herramientas digitales para crear estos entornos y exhibir arte, crear exposiciones cautivadoras y presentar eventos de actuación se ha vuelto cada vez más popular. Experiencias evocadoras como estas pueden ofrecer un respiro del bombardeo de contenido digital personalizado y fomentar encuentros compartidos. El diseño de estos puede existir en la intersección de la arquitectura, el diseño gráfico, el arte visual, el diseño de iluminación, la música y la actuación. Destacan el poder de la colaboración interdisciplinaria para crear momentos memorables. Entonces, ¿qué papel juega la arquitectura en la conformación de estos espacios?
El grupo de arquitectura BIG ha presentado el nuevo diseño de un escenario para la gira mundial de la banda danesa WhoMadeWho. Con imágenes desarrolladas en colaboración con flora&faunavisions, EyeMix Studio y Christopher Mulligan, el diseño cuenta con una esfera inflable creada para convertirse en un lienzo para las proyecciones de video tridimensionales que contribuyen a la experiencia del concierto. La gira comenzó en noviembre de 2023 y llegará a varias ciudades alrededor del mundo, incluyendo París, Madrid, Berlín, Estambul, la Ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Santiago de Chile, Londres y la ciudad natal de la banda, Copenhague.
La relación entre la arquitectura y la música ha existido a lo largo de la historia y se puede observar en varios aspectos. La forma en que se diseñan los espacios arquitectónicos puede afectar la calidad del sonido y la experiencia auditiva de una pieza musical. La acústica de un lugar, determinada por la forma, el tamaño y los materiales utilizados en su construcción, puede influir en la manera en que se perciben los sonidos y la música. Es por eso que la arquitectura desempeña un papel esencial en el diseño de auditorios y salas de conciertos, los aspectos a considerar son la distribución del espacio, la ubicación de los asientos, la forma del recinto y la acústica para garantizar una experiencia sonora óptima.
PENSARQ_ comienza las actividades del 2022 con “RESONANCIAS” - música a través del espacio - una charla y performance sonoro guiado por Kenji Kishi, ganador del premio Ariel por el diseño sonoro de la película “Los Lobos”.
Kenji nos introducirá en la historia de la composición de la música y cómo los espacios han sido determinantes a la hora de la creación.
El evento tendrá lugar el miércoles 23 de febrero a las 20:00 en la Biblioteca Central Estatal de Guadalajara.
El cupo será limitado y habrá invitados especiales, nos acompañarán reconocidos profesionales de la arquitectura, patrimonio, diseñadores, entre otros. También se abrirán 25 lugares
El estudio de arquitectura catalán Miralles Tagliabue EMBT, fundado y dirigido por la arquitecta Benedetta Tagliabue, ha sido anunciado como el ganador del Concurso Internacional de Arquitectura para el proyecto del Conservatorio de Música de Shenzhen, uno de los diez nuevos edificios culturales que se encuentran actualmente en fase de proyecto. Buscando establecer un diálogo directo con su entorno inmediato, la propuesta presentada por el equipo de Miralles Tagliabue EMBT integra espacios dedicados a la música y el arte al exuberante paisaje natural de Shenzhen, perfilando un edificio orgánico y altamente sustentable.
PENSARQ_, el proyecto de difusión arquitectónica de TAQ Arquitectura, llevará a cabo por primera vez una serie de MasterClasses en video gratuitas.
Hablar de música desde el contextoo arquitectónico será impartida por Víctor (Villor) Valverde.
Esta será la tercera sesión de las Masterclasses en la cuál se abordará el tema de la música y su relación con la arquitectura. Para comprender esta relación, se hablará de distintos artistas y obras.
Viíctor (Villor) Valverde es arquitecto y músico, es integrante de la banda mexicana de indie rock, pop psicodélico y realismo mágico Porter, la cual es considerada una de las bandas
Extralimitarse, 2ndo Foro Internacional de Megaciudades. ¿Cómo dar fin a la violencia en curso? Improvisación en tiempos atroces. Diálogo y reflexión sobre territorios, migraciones, culturas en resistencia, feminismos, arte. 25 al 29 de junio. Museo Nacional de Antropología. Ciudad de México. Registro en 17edu.org Entrada libre.
Busca las conferencias en nuestro canal de youtube:
17, Instituto de Estudios Críticos, a través de su Centro de Estudios Avanzados, la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Faculdade de Letras, a través de su Programa Avançado de Cultura Contemporânea, el Centro Nacional de las Artes y el Museo Nacional de Antropología e Historia, con el apoyo del Consejo Nacional
Dicen que la diversidad es clave para un buen CV o portafolio. Por lo que a partir de hoy, Rem Koolhaas puede añadir a su portafolio el titulo de "artista invitado en álbum musical". El dúo Tempers, con sede en Nueva York, en colaboración con la artista alemana Katja Eichinger, presenta a Koolhaas en un álbum conceptual sobre centros comerciales.
La inhabitada Iglesia del Monasterio del Carmen Bajo de San Rafael, edificio declarado como Monumento Nacional, abrirá sus puertas a la comunidad este 23 y 24 de Enero para dar a lugar "Sonpendular", un concierto audiovisual que integra mapping inmersivo, iluminación y música en vivo.
El proyecto se trata de una investigación estética sobre el tiempo y el espacio, que invita al espectador a un ritual sonoro-lumínico envolvente, rico en patrones geométricos y audio generativo en tiempo real. La obra remite a la transformación y la impermanencia, creando un portal en constante movimiento en el que pasado, presente y futuro dialogan como uno solo.
Como saben, ArchDaily ha unido fuerzas con Spotify, la plataforma de música en streaming más grande del mundo. Desde el primer momento hemos estado compartiendo nuestros propios playlists para esos momentos de la vida de todos los arquitectos y arquitectas. Paralelamente hemos invitado a arquitectos de Latinoamérica y España a compartir la música que les inspira, o mejor aún, aquellos sonidos que han marcado su carrera.
En esta entrega de ArchDaily en Español + Spotify compartimos una playlist ad hoc para cerrar este año: Fiesta para Arquitectos. Una lista en constante actualización para armar la fiesta... mientras editas tus planos.
https://www.archdaily.mx/mx/908675/escucha-fiesta-de-arquitectos-una-playlist-de-archdaily-en-espanol-en-spotifyArchDaily Team
La música es una importante conexión con la cultura. Es una fuente de entretenimiento pero también es un canal para comunicar ideas y expresar la creatividad de los artistas. Con contenidos románticos, sociales, políticos e históricos, cada pieza musical lleva a las personas a tener un recuerdo y una sensación.
Aunque actualmente existen un sin fin de géneros respecto a unas décadas atrás, gracias a la música se puede recorrer el mundo sin salir de casa gracias a sus letras o cuando son llevadas a la pantalla por medio de sus videos musicales. Por eso elaboramos una lista de 10 canciones que no solo llevan nombres de ciudades en sus títulos, sino que gracias a su lírica y manejo visual nos permite sentir una parte de cada ciudad que siendo capitales o no, lleva magia en su arquitectura y en sus calles.
Desde 2016 unimos fuerzas junto a Spotify, la plataforma de música en streaming más grande del mundo. Desde ese momento hemos creado nuestros propios playlists para esos momentos de la vida de todos los arquitectos. Paralelamente hemos invitado a arquitectos de Latinoamérica y España a compartir la música que les inspira, o mejor aún, aquellos sonidos que han marcado su carrera.
Como saben, ArchDaily ha unido fuerzas con Spotify, la plataforma de música en streaming más grande del mundo. Desde el primer momento hemos estado compartiendo nuestros propios playlists para esos momentos de la vida de todos los arquitectos y arquitectas. Paralelamente hemos invitado a arquitectos de Latinoamérica y España a compartir la música que les inspira, o mejor aún, aquellos sonidos que han marcado su carrera.
En esta entrega de ArchDaily en Español + Spotify compartimos nuestro playlist más popular: Música para Maquetear. Si tienes que pasar la jornada entre cartones y renders, esta lista de diez horas te acompañará durante ese largo trasnoche.
En la época de los fondos verdes, renders híperrealistas y cansinas películas de superhéroes que descansan largamente en los efectos especiales, algunos directores siguen apostando por convertir a las ciudades en protagonistas de sus videoclips. En los años noventa Michael Jackson visitó Brasil y con un fuerte resguardo policial grabó They Don’t Care About Us en uno de los barrios más peligrosos del país sudamericano, pero ¿recuerdas la ciudad?
En esta ocasión recopilamos diez videos musicales donde las ciudades, sus barrios y sus habitantes sirven de escenario para que actores, cantantes y bailarines desplieguen su arte al son de diversos instrumentos en todo el mundo.
¿Serás capaz de reconocer las ciudades donde estos otros videoclips fueron grabados?¡Toma el test a continuación!
Rock, pop, electro y sonidos latinos son los escogidos por la organización chilena Grupo Arquitectura Caliente en la más reciente playlist de ArchDaily en Español en Spotify. ''Nos gusta juntarnos en un ambiente relajado, con buena música, donde nos sintamos cómodos para que así fluyan mejor las ideas. Creemos que de esta forma el trabajo deja de ser un deber y pasa a ser parte de las cosas que disfrutamos hacer'', explica la oficina.
Desde 2005, la organización independiente se ha dedicado a crear nuevas instancias para la discusión, promoción y experimentación entre arquitectura, academia y profesión, generando oportunidades y espacios de difusión para estudiantes y profesionales jóvenes. Entre sus actividades se encuentran el Concurso Nacional de Proyectos de Título y el Concurso Nacional de Proyectos de Pregrado.
https://www.archdaily.mx/mx/804981/arquitectura-y-musica-el-playlist-de-grupo-arquitectura-calienteArchDaily Team
José Orrego, fundador de la firma peruana Metrópolis Oficina de Arquitectura, nos trae la nueva playlist de ArchDaily en Español en Spotify, incluyendo a artistas como Tears for Fears, the Human League, Fleetwood Mac y George Benson. "Esta mezcla es un cóctel disruptivo donde se vierten distintos tipos de música que marcaron momentos pasados en mi vida", explica Orrego en esta playlist.
José Orrego (Metrópolis Oficina de Arquitectura) explica su playlist: esta mezcla es un cóctel disruptivo donde se vierten distintos tipos de música que marcaron momentos pasados en mi vida.
Con sonidos latinos y anglos, el arquitecto chileno Rodrigo Aguilar ha seleccionado las canciones del nuevo playlist de ArchDaily en Español en Spotify. ''Este listado revisita lugares para buscar algo de iluminación en la formulación de algún proyecto, o bien, para reflexionar cuando algo no sale todo lo bien que hubiésemos querido'', explica Aguilar.
Rodrigo Aguilar ha desarrollado una destacada trayectoria como académico y diseñador, con notable resultados en obras construidas (Parque de la Meditación de Chillán, premiada en la Bienal de Arquitectura del Sur 2007), en concursos públicos actualmente en desarrollo (la habilitación y construcción del Archivo y Biblioteca Regional de Punta Arenas) y como profesor tutor, logrando que sus equipos hayan logrado el primer lugar en el XVIII Concurso CAP y en el IX Concurso CORMA.
